Een hele simpele vraag//

Gaat de techniek vóór de Fotografie of staat die in dienst van het beeld?











In mijn presentaties en/of demonstraties over Alternatieve Fotografie leg ik vooral de nadruk op het kiezen voor een medium. Een medium wat past bij het verhaal wat je wil vertellen. NIET ieder verhaal is namelijk geschikt voor die leuke en zeker spannende technieken. Een vraag die je vooraf zeker aan jezelf moet stellen...

Dit voorbeeld met de Instantlab, in huis kort voor de presentatie en demonstratie voor PANL, laat dat duidelijk zien.  Bewust kiezen tijdens de testfase is dan even niet mogelijk. Dus het archief doet dienst voor de eerste experimenten. En ja, een geslaagd experiment,  namelijk de conclusie dat je bewust kan kiezen voor een nieuwe techniek! 
Deze digitale opname, waarbij is gekozen voor veel dramatiek, verliest hier enorm veel aan kracht. Daarentegen is de serie "Pieces of Wood" juist bewust gefotografeerd voor de opnames met de Ilab. Dit onderwerp vraagt om die "andere" benadering. (te zien op www.carlaellens.com)

Natuurlijk is dat experiment enorm belangrijk.  Juist daardoor ontdek je die andere mogelijkheden een verhaal te sterken en te bekrachtigen.  Maar;
Is elk verhaal geschikt voor Polaroid, HD, Collodion, Pinhole, Lomografie, Cyanotypie of ander vormen van edeldruk? Noem ze maar op. Zelfs de fotografie op simpel analoog fotopapier leent zich zeker niet voor elk onderwerp.

Tijdens een aantal ontmoetingen met die "Alternatieve' fotografen in beeldbliC is dit onderwerp meerdere malen besproken. Allemaal kwamen we tot één conclusie; Techniek die plots de foto moet gaan maken!

Geloof me, er zijn enorm veel fascinerende manieren om beeld te creëren.
En ga ermee aan de slag, het kan je alleen maar verrijken.
Maar vergeet vooral niet die vraag WAAROM?
WAAROM juist kiezen voor die techniek met dat thema? 

Steeds meer vliegen deze foto's worldwide op FB, Pinterest, noem maar op.
Natuurlijk knap gedaan,  maar...  
Wat is het verhaal? 
Wat is de toevoegende waarde? 
Wat verteld die foto? 
Wat maakt de foto anders dan "gewoon" genomen? 
Waarom gekozen voor juist die techniek?

Een vraag die regelmatig onbeantwoord bleef, één die wij zelf vooral moesten invullen met de teleurstellende conclusie; 
Techniek die voor de fotografie gaat...!

Hoezo dan?
Slechte composities of belichtingen, onderwerpen/verhalen die niet vragen voor de harde lijnen van bijvoorbeeld Collodion. Verhalen eigenlijk meer geschikt voor de poëtische benadering. Of juist omgekeerd.
Portretten zonder die treffende blik of pose.  Vaak het tegenovergestelde, nietszeggend, een bijna een slecht geschoten Selfie. Gelukkig staat er soms een verklaring, dus we kunnen medelijden hebben of enigszins begrijpen wat het moet voorstellen. Materiaal wat bij mij vooral snel verdwijnt in de prullenbak. 
Helaas ook één van onze conclusies...

Toch blijft de vraag; 
Waarom dan toch juist die techniek gekozen?
Zo jammer dat techniek voorrang krijgt,  thema's niet in alle lagen worden uitgewerkt. Pas dan zou het fotografische moment UNIEK zijn geweest!

Een aantal links naar HOE wel.
Fotografen die inderdaad die techniek in dienst stellen van hun verhalen of gedachtes. Werkelijk fantastische fotografie! 
Bewust gezocht in de kracht van dat andere medium...
Je begrijpt dat die andere links uiteraard hier niet worden vermeld.
Maar je zal ze met een klein beetje kennis zeker herkennen.....

http://bsimple.com/home.htm
Een inspirator met zijn ongelooflijke analoge collages.
http://www.jacquelineroberts.com
Treffend en enorm gevoelig zowel in haar collodion werk als anders 
http://www.nicobrons.nl
Bewust beeld creëren met alleen je smartphone
http://www.vernontrent.com
Alternatieve processen toegepast zo delicaat en sfeervol

Als laatste het voorbeeld van bewust kiezen voor de digitale benadering//

Experimentele Fotografie, Waarom?

Heel eenvoudig, juist door experiment kom je op compleet andere ideeën, 
ga je "Out of the Box", verrijk je jezelf!
Experimenteren betekend je grenzen verleggen, andere dimensies ontdekken en daar je voordeel mee halen in je eigen werk. Soms teleurstellend dan weer heel verassend en leerzaam zoals deze lumenprints. 

Een andere weg naar poëtische beeldtaal; Mystiek, dromerig en organisch. 
Zelf bepaal je de compositie, het plantaardige materiaal en de extra toevoegingen van materiaal of stof wat bijdraagt in het totale beeld. Datgene wat die bijzondere vlakken veroorzaakt. Hierdoor wordt dit fotogram compleet naar je eigen hand gekneed en niet een afspiegeling van zichtbaar blad, vorm en leegte. Die leegte kan door jezelf worden ingevuld met je eigen methodes.
Voor mij een zeer geslaagd experiment met dit analoge materiaal. 
Beeldtaal die kan worden toegepast in conceptuele fotografie.

Een paar voorbeelden//







Dat allemaal behoort tot de mogelijkheden met een aantal mediums speciaal voor deze technieken. In de workshop leer je hoe je die verschillende methodes kan toepassen en zelfs kan combineren. Je werkt met foto- en gewoon papier op hout, canvas, aquarel en inderdaad glas. Simpel te realiseren met je eigen inkjet printer! De grootte van je afbeelding bepaald je printer. 
De uitstraling, puur of juist impressionistisch, bepaal jijzelf. 

De workshop geeft je handvaten om op de juiste manier de materie te gebruiken en toe te passen zoals jij dat wil. Ook is de workshop geschikt voor iedereen. Dus zonder kennis van bijvoorbeeld beeldbewerking programma's zoals photoshop. Het voorbeeld hierboven is een foto, gewoon gemaakt met een telefoon en daarna op twee verschillende manieren geprint; De scherpe print op echt foto papier en de iets vagere afbeelding op gewoon papier. In beide afbeeldingen zie je duidelijk de houtnerf, de inkt wordt hier letterlijk overgebracht op het hout. 

Een andere werkwijze is het creëren van een flinterdunne laag, deze kan daarna worden geplaatst op bijvoorbeeld aquarel of canvas. De eerste afbeelding hieronder geeft daarvan een voorbeeld. 
Daarnaast is er de impressionistische werkwijze, iets gecompliceerder en minder voorspelbaar. Maar als je houdt van schilderachtige effecten omarm je deze manier. 

Hier de nieuwe data van de workshop  € 45,00 incl. materiaal:
dinsdag 13.00 - 17.00 op 18-11 2014
zondag 13.00 - 17.00 op 23-11 2014
dinsdag 13.00 - 17.00 op 16-12 2014 


Opgave;
info@beeldblic.nl

Een aantal voorbeelden;

Na de zelfbouw pakketten, zelfs blikken of luciferdoosjes als camera, 
nu een digitaal gericht gesprek.

Pinhole Fotografie met je geavanceerde spiegelreflex of een ander toestel met verwisselbare lenzen.

Even een kleine opfrissing uit de vorige BLIK op Beeld;
Pinhole Fotografie, is het fotograferen door een minuscuul gaatje zonder lens!  
Hierdoor valt er licht op je film, fotopapier of ander lichtgevoelig materiaal zoals de digitale sensor. Dat kan met eigengemaakte camera’s van doos tot blik, en vandaag met slechts alleen de body cap (afsluitdop) van je digitale alleskunner. Erg experimenteel, zeker verassend en absoluut ‘anders’, want alle lenzen laat je simpelweg thuis. Inderdaad een compleet andere beleving van fotografie, soms zelfs hilarisch. Zoals tijdens deze opname met de camera op statief, zonder gaat namelijk niet door de enorm lange sluitertijden...

Hier is de positie van dat statief extreem laag om juist dat ‘andere’ perspectief te vangen. Maar uiterst nieuwsgierig naar de resultaten blijf je dan in die ongemakkelijke gehurkte houding zitten, soms wel dertig seconden. Tot het moment van life view op je scherm; 
Is de compositie oké? Is de sluitertijd voldoende? Of moet de opname overnieuw?

Je begrijpt, op zo’n drukke plek is het een komen en gaan van voorbijgangers.
Deze houding, met een camera zonder lens, wekt dan ook zeker verbaasde en nieuwsgierige blikken. Gelukkig loopt men door, géén nieuwsgierige vragen dit maal. Waarom gelukkig? Even stilstaan betekend namelijk ook in beeld zijn! Maar juist door de extreem lange sluitertijden verdwijnen bewegende objecten. Iedere fietser, wandelaar of automobilist mag passeren, niets daarvan zie je terug in de opname. Omgekeerd kun je daar ook heel bewust gebruik van maken, zeker een item voor een andere BLIK op Beeld.

Vandaag niet, nu wil ik laten zien hoe je toch een eenvoudig sfeerbeeld kunt creëren met de digitale Pinhole. Dus na wat geknutsel met koperfolie, schuurpapier, zwart tape en een set naalden is de digitale Pinhole klaar voor gebruik. Met als resultaat deze impressie van de orde in de chaos rondom ons station.

En wil je echt fantastische Pinhole opnames zien? 
Dat kan nu in beeldbliC tijdens de expositie PINHOLE FOCUS met de intrigerende beelden van Mark Welagen en Fred Oosterhuis.

Bovendien verzorgt Fred tevens op zaterdag 29 november de speciale Pinhole workshop. Een workshop die je haarfijn uitlegt hoe je digitaal en analoog een perfecte pinhole maakt. Na de workshop ben je instaat met blik, schoenendozen, je oude Agfa Clack of de bodycap van je digitale camera, perfecte eigen gefabriceerde pinholes te creëren!