Afgelopen week is in beeldbliC het item Fotografie afgesloten met de artistieke rondleiding in deze magische beeldwereld vol mogelijkheden voor het nieuwe programma;

"Van Passie naar Droombaan"!

Spannend?
Absoluut, misschien geef je dat visitekaartje plots af aan een duizenden kijkers of meer.
Ook hoe wordt het concept beeldbliC ontvangen door een crew van zeven man sterk...
​Een concept wat zeer sterk gericht is op die "Andere" Fotografie

Twee presentatrices, Sonja Silva en Dounia Rijkschroeff, dan twee camera mannen, een geluidstechnicus, de opnameleider en uiteraard personage Pauline,
een fotografe in spé op ontdekkingsreis naar haar eigen droom.

Passie is iets wat je moet voelen, daarna gaat uitvoeren op jouw eigen terrein.
Wat dat is, maakt niet uit, hier Fotografie, maar ook dromen over verrukkelijke maaltijden te bereiden is een passie, net even anders, om juist om dat verschil te maken,
idem het item Fotografie!
​
En natuurlijk wil je die "Wauw" factor,
zeker als professionele mensen binnenlopen voor die eerste bliC...  in beeldbliC.
Inspirerend zijn op het minder bekende gebied van Fotografie,
ver weg van gebruikelijk, maar zeker vooral laten ontdekken wat er mogelijk is;
Digitaal of analoog of gecombineerd! 
Mogelijkheden die iedereen kan leren toepassen of gebruiken om sfeer en eigen zeggingskracht neer te zetten in beeldtaal! Niet alleen behagen maar prikkelen!

Als dat vanaf de eerste seconde wordt herkent, bij deze crew?
Geloof me, dan wordt je echt heel blij!
Werkelijk een feestje al die met passie besmette mensen!
Al vanaf binnenkomst, druppelsgewijs, wordt dat duidelijk.
Een heerlijke sfeer, nu puur gericht op het ontdekken van die "Andere" Fotografie,
Passie voor beeld, enthousiasme bij elk item, meer dan zal worden getoond in die enkele TV shots.
En ja, een voor mij een enorm leuke middag met een geweldig inspirerend team!

De twee camera mannen?
Mannen van mijn kant, bedankt voor jullie overweldigende enthousiasme!
Van de antieke camera mogelijkheden tot het grootformaat Polaroid!
Ik weet dat ik jullie terug zie in een workshop, met jullie enorme belangstelling voor Alternatieve en Experimentele Fotografie.
Iets wat jullie al enthousiast mij hebben laten weten.

Beide presentatrices?
Sonia Silva, bedankt voor je feedback op de achtergrond en
Dounia Rijkschroeff bedankt voor je heerlijke spontane  enthousiasme!
En ja, ik zie jullie graag als model voor die bijzondere Polaroid portretten op grootformaat!
Zoveel plezier hebben in nu slechts enkel korte momenten met die compleet andere fotografie.
Jullie natuurlijke charme leent zich volledig voor die bijzondere 8x10 formaat Polaroid!

​Zelf heb ik enorm genoten van het enthousiasme van jullie allemaal, deze hele middag,
voor een opname van slechts één minuut op RTL4 met beeldbliC.
Die kleine afsluiter in de kunst van Fotografie, de artistieke rondleiding.

Hier een aantal foto's, jawel ook nog champagne, tja de laatste "bliC" in dit item Fotografie.
Kortom een gedeeld feestje met de makers en initiatief nemers van het programma!
Hier een kennismaking  Polaroid en Cyanotypie.
Geloof me, Dounia was onwijs blij met haar analoge opnames met Polaroid!

Uitzending?
Dit volledige programma kun je volgen vanaf januari op zondag 15.30 uur op RTL4.
​

Het beeldgesprek over niet alledaagse fotografie met fotografe Carla Ellens  (beeldbliC)

​Ditmaal een "ietsje" later gepubliceerd, jawel, giga druk met meerdere zaken tegelijk.
Wel enorm leuk; De huwelijkskaart ontwerpen voor je dochter.
En ja, niet de enige creatieve activiteit waarvoor je expertise word gevraagd...
Maar dan nu toch het vervolg op mijn liefde voor Instant Fotografie in deze de BLIK op Beeld,
die "andere" Fotografie...

Deze keer over het handmatig manipuleren van je opname, en niet zonder reden zoals je leest!

Niet het HOE maar het WAAROM is soms de meest interessante vraag…! 

Waarom die keuze voor juist kleur of B&W?
Of waarom dat tijdstip van de dag en dat perspectief, pose of compositie?
Een vraag die is gekoppeld aan wat je wil vertellen, laten zien of voelen.
De spannende en grimmige sfeer of juist vurige passie? Dat fascinerende landschap in de ochtenddauw of de troosteloze omgeving van sommige oude wijken? Je oogverblindende kleindochter tijdens haar eerste kennismaking met (kunst)ijs of die eenzame man met zijn drankfles elke dag in dat park?
​
Meestal gaat die keuze vanzelf, lijkt iets vanzelfsprekend zonder dat je hierover nadenkt. 
Gevoelsmatig kies je soms voor die uitvoering in B&W, gewoon omdat dit beter voelt.
Toch kan het absoluut geen kwaad jezelf regelmatig de vraag WAAROM te stellen om uiteindelijk heel bewust te gaan kiezen voor de uitvoering van je foto. 
Pas dan volgt het HOE!

Wat wil je laten zien? Waaraan moet dat beeld voldoen? En waarom? 
Welke middelen kun je toepassen en wat is er mogelijk binnen de grenzen van jouw apparatuur en budget? De techneuten onder ons zijn ongetwijfeld meer geïnteresseerd in het HOE,  zoals welk type camera of lens met welke instel mogelijkheden. Natuurlijk soms uiterst comfortabel al die opties, maar geloof me, het maken van een pakkend beeld heeft absoluut niets te maken met dure camera’s of lenzen!

Ook met eenvoudige goedkope middelen kun je werkelijk de meest intrigerende opnames creëren. 
Als voorbeeld deze foto, gemaakt met een telefoon, om vervolgens daarvan weer een opname te maken met Polaroid. Sinds ruim twee jaar een mogelijkheid door de Instantlab, de brug tussen digitaal en analoog. Vervolgens is de Polaroid opname van binnen uit gemanipuleerd met een metallic acryl, vooral om die bijzondere sfeer nog sterker te benadrukken.
Kosten van de camera? Nog geen tweehonderd euro…

Maar ook hier is de eerste vraag waarom, en vervolgens hoe!
Het idee was een landschap poëtisch weer te geven, nog wel figuratief maar absoluut niet natuurgetrouw. Waarom juist deze uitvoering, deze keuze vooraf?
Juist om dat doel en die sfeer te bereiken.
En inderdaad dan pas volgt HOE, die uitvoering;
Eeen stukje techniek wat volledig ondergeschikt is en hoort te zijn aan het uiteindelijke beeld!

Dus start je met een nieuwe serie? Bijvoorbeeld die troosteloze omgeving?
Denk dan eens van te voren na wat je precies wil laten zien, welk gevoel of welke sfeer en pas dat toe in de werkelijke uitvoering. Deze aanpak kan je echt enorm helpen bij het bewust creëren van beeld. Natuurlijk blijven daar altijd die “Lucky moments", het zijn op de juiste plek en het juiste tijdstip! Maar soms heeft dat geluk een helpende hand nodig!

En wil je zelf dit fenomeen ervaren?
Dan is er de workshop POLAROID MAGIC!
Surf dan even naar de pagina Workshops voor volwassen.

Inmiddels is mijn liefde voor Instant Fotografie bij een groot deel van de lezers bekend. 
Mede door de poëtische uitstraling, die specifieke sfeer en absoluut ook de manier van fotograferen; Heel bewust kiezen voor elke opname die je maakt! 

Natuurlijk voor je onderwerp, de compositie, licht of je perspectief.
Maar ook je materiaal! Dat begint met de keuze voor het juiste type film.
Niet alleen is er de nieuwe film voor de Polaroid camera’s van de Impossible, ook Fuji heet nog een aantal mogelijkheden. Fuji Instax, nu door ongekende populariteit bekend geworden bij het grote publiek. Zo bekend dat de film regelmatig niet verkrijgbaar is. 
Gelukkig kun je later in het nieuwe jaar ook voor Instax ook terecht in beeldbliC, tegelijk met de introductie van de allernieuwste Instant Reflex Camera met erg leuke  mogelijkheden.
Daar later meer over. Daarnaast maakt Fuji als enige nog de zogenoemde “Peel-Off” film,
jammer genoeg sinds kort alleen in kleur. 

Natuurlijk kun je ook zoals hier kiezen voor die oude Polaroid film, ver over datum en helaas al lang niet meer opnieuw geproduceerd.  Een extra reden om werkelijk zeer, zeer zorgvuldig om te gaan met elke druk op de knop. Maar de film geeft bijna betoverende resultaten met mijn oude landcamera uit het jaar 1963. De oude chemicaliën, langzaam aangetast door de tijd, hebben hun eigen invloed op elk beeld. Van mysterieus tot soms die dramatische weergave van juist alledaagse dingen rondom ons. Deze foto uit de serie “Mystery Land” is zo’n voorbeeld van slechts één opname om vervolgens weer te vertrekken naar een andere locatie.
Alhoewel dat niet altijd zonder problemen verloopt!

Zeker van oude film kan de chemie volledig zijn uitgedroogd.
Het zo zorgvuldig in de koeling bewaarde filmpack is dan compleet waardeloos. Iets wat je pas merkt nadat je de eerste opname hebt geschoten. Op dat moment wordt de foto met beheerste kracht uit de camera getrokken, de foto die bestaat uit een negatief, positief en het gedeelte met de ontwikkelingspasta. Pas na de opname en het verwijderen uit de camera wordt dit ontwikkelingsproces in werking gebracht. Twee metalen rollers zijn verantwoordelijk voor het verspreiden van die pasta. Alleen als blijkt dat alles is uitgedroogd, sta je slechts te wapperen met een leeg velletje. Geloof me dat is werkelijk enorm balen! 

Er is nog steeds een kleine voorraad thuis in de koeling maar op deze manier verdwijnt de film wel afschuwelijk snel. Enfin, het tweede filmpack werkte gelukkig, dus na nog een snelle telefoon opname, vertrek ik enorm blij naar de andere locatie voor slechts weer één foto.

Dat is overigens in deze vorm van fotografie niet alles waarmee je rekening moet houden...
Ook de temperatuur is van grote invloed!
Bij het oplopen naar meer dan 25 graden kun je beter je Polaroid thuis laten. 
Kou is eveneens funest voor je opnames. Die dagen houdt je je toestel op temperatuur onder je jas zodat je toch die speciale foto kan maken. Niet alleen dat, ook het ontwikkelen zowel van de “gewone” Polaroid met het witte frame als deze oudere Peel-Off, vraagt in die situatie zeker om extra aandacht!

In de winter is een strak hemd een ware uitkomst voor het laten ontwikkelen op je warme lijf van de “gewone” Polaroid foto’s.  Voor de Peel-Off film gelden weer andere regels. Deze is te “nat” om op deze manier te laten ontwikkelen tot een volledig beeld. De belangrijkste regel dan?
Schaam je vooral niet!

Na een opname in de kou sta je namelijk letterlijk met die foto onder je arm en tegen je borst toch zeker bijna twee minuten te wrijven. Tja, dat heeft al menig verwonderde blikken gegeven richting mijn persoon.

O ja, waar je zeker rekening mee moet houden?
Die extra koelkast, eigenlijk bedoeld voor frisdrank, bier en wijn, nu soms tot ergernis van mijn man inderdaad “redelijk” gevuld met FILM!

En wil jezelf aan de slag met Polaroid?
Volg dan de workshop "Polaroid Magic"
over alle mogelijkheden met deze vorm van bijzondere fotografie.

Ditmaal de BLIK op Beeld en het maken van series naar aanleiding van de PX3 en BUK2015. 

Niet zonder reden,  deze dag heb je kennis kunnen maken met een aantal bekroonde werken van mijn hand. Waaronder deze drie Polaroids uit de serie “Pieces of Wood”, geselecteerd dit jaar door de PX3 (Prix de la Photographie de France) curator Mr. Niccolò Hébel. Deze pretentieuze PX3 is een wereldwijde fotowedstrijd met ruim tienduizenden inzendingen en heeft als bekroning de expositie in Parijs. De tentoonstelling zelf omvat één winnaar, één aanstormend talent met daarnaast een selectie van 16 fotografen door de Px3 curator van dat jaar. Erg leuk om te vermelden is dat zowel Rineke Dijkstra als Erwin Olaf tot de lijst van winnaars in de afgelopen jaren behoord.

Ook zullen enkele insiders weten dat deze curator zeer nauw betrokken is bij het grootste fotofestival in Frankrijk, namelijk Arles. Een festival opgericht door zijn vader François Hébel, één van de meest invloedrijke personen in de hedendaagse fotografie.

Voor mij een droom uit dit grote veld te zijn geselecteerd, heel onwerkelijk. 
Pas in Parijs geloofde ik het echt! Een fantastische ervaring en natuurlijk enorm blij met deze internationale erkenning. Daarom inderdaad dit jaar tijdens de afgelopen BUK2015 geen activiteit of demonstratie maar ook een expositie. De kijker vooral de gelegenheid bieden vele vragen te beantwoorden over die “Andere” fotografie; Over de keuzemogelijkheden van het medium, het nut van experimenteren en absoluut het waarom!

Zoals deze serie, de poëtische benadering van dit thema;
Een verhaal over de noodzaak van “Hout”,  onmisbaar voor onze dagelijkse zuurstof,  maar ook over het dwalen,  je verliezen in die soms betoverende omgeving of simpelweg elke dag met je hondje dat versleten bospad nemen. Steeds opnieuw een uitdaging soms eenvoudige onderwerpen op een andere manier te laten ervaren,  te laten zien. 

Als eerste begint het denkproces, het HOE. Een soort broeden en iets waar je absoluut tijd voor moet nemen, echt moet laten rijpen. Dat alles start vaak met een enkel moment van inspiratie. Wel iets wat ik direct noteer. 
Wil je een serie maken? Noteer dan werkelijk alles!
Bedenk hoe het moet voelen zoals bijvoorbeeld kleurrijk en blij of juist donker en dramatisch, impressionistisch of realistisch. Vele zaken die vooraf gaan aan het maken van een complete serie. Nog belangrijker, ga vooral experimenteren! Juist daardoor kom je echt op nieuwe ideeën en ontwikkel je jezelf.
Digitaal, analoog of gemixt, dat maakt absoluut niet uit. In BLIK op Beeld wordt je alleen maar gewezen op die “Andere” mogelijkheden.

Beeld maken, ook fotografisch, is vooral uitstapjes maken in het onbekende en absoluut je eigen weg volgen. Jezelf continu blijven ontwikkelen, zeker kritisch blijven op jezelf. Natuurlijk valt er veel meer te zeggen over het ontwikkelen van een compleet verhaal. Deze serie is opgevallen door het bewust kiezen voor een eenvoudige uitvoering met slechts enkele elementen in zijn vele facetten.
Dus vooral je eigen weg kiezen!

Een artikel in PF over deze selectie vind je op;

http://www.pf.nl/ellens-mag-werk-tonen-bij-expositie-px3/

Nieuwsgierig geworden en wil je meer weten? 
Dat kan, gewoon op de openingstijden van beeldbliC;
wo t/m za van 12.00 tot 17.30 uur!

En natuurlijk zijn er de workshop in die "Andere" fotografie.

In de vorige BLIK op Beeld hebben jullie kennis gemaakt met Instant Fotografie.
Een alom bekend fenomeen bij het iets oudere publiek. Een ieder heeft ergens in een oude doos nog wel zo’n Polaroid opname liggen. Vaak verkleurd, slechts een achtergebleven flets beeld vol herinneringen aan dat geweldige moment. 
Hoe ongewoon is dan nu de populariteit bij jongeren van de Fuji Instax? 
Toch geweldig, die omarming van de jeugd voor dit kleine analoge wonder? 
Dat deze groep, zo’n langzaam verschijnende beeld, dat directe resultaat, zo kan waarderen? Hun fotomoment niet pas later maar net zoals wij vroeger direct willen bewonderen en tastbaar willen maken? 

Alhoewel de creatieve mogelijkheden van deze film echt veel beperkter zijn dan van de “echte” Polaroid, nu Impossible genoemd. 
Het beeld hier getoond is één van die toegepaste technieken, namelijk een Lift methode op canvas. Hierbij wordt de Polaroid op speciale wijze volledig ontdaan van het witte frame en werk je alleen met de fragiele positieve emulsie.

Een Polaroid opname bestaat namelijk uit meerdere delen; Het witte frame, een plastic afdek laagje voor het beschermen van het positieve gedeelte en tot slot het negatief waarvan je alleen de zwarte achterkant ziet. Met deze oude techniek kun je dat positieve gedeelte op een andere achtergrond te plaatsen.
Niet alleen canvas, maar ook hout, aquarel of glas bijvoorbeeld behoren tot de mogelijkheden voor die andere ondergrond.

Je begrijpt dat er plotseling een wereld aan creatieve uitspattingen wordt geopend,  juist dat maakt Instant Fotografie zo enorm aantrekkelijk. Dit werk bestaat uit vijf opnames, elke foto zorgvuldig gerangschikt op die andere drager, laag voor laag. Een volledig ambachtelijk karwei waarbij met meerdere kwasten van dun tot dik alle kreukels en plooien kunnen worden gladgestreken of toegevoegd. Een toevoeging om vooral die eigen sfeer te kunnen benadrukken. 
Moeilijk? Nee, absoluut niet. Wel durven te experimenteren en zeker bewust fotograferen…, je kan  immers niet wissen?!

Het gemak waarmee je digitaal vele opnames maakt en net zo gemakkelijk verwijderd ontbreekt volledig. Ook het bijsnijden van je foto, het zogenaamde croppen is absoluut onmogelijk. Géén ongewenste elementen wegpoetsen, géén Photoshop technieken toepassen, helemaal niets van dat alles! Misschien is dit wel het meest lastige van werken met Instant Fotografie; Géén veranderingen kunnen aanbrengen in je opname. Maar je komt ook niet thuis met vele, vele en nog meer foto’s!
Jawel ook ik val in die digitale kuil…!

Onlangs heb ik een laatste Loodsreis vastgelegd, digitaal gewapend met twee camera’s. Eén voor het royale beeld met de groothoeklens, de andere puur voor portret en kleinere details. Een thuiskomst met giga veel beeldmateriaal! Wat wil je? Veel opslagcapaciteit dus toch maar op die opname knop drukken.
Het eerste wat in mij opkwam thuis: Bah, wat een enorm monnikenwerk dat allemaal uit te zoeken!

Analoog zal dit mij dit nooit gebeuren! Al helemaal niet met Polaroid!


En wil jezelf aan de slag met Polaroid?
Volg dan de workshop "Polaroid Magic" over alle mogelijkheden met deze vorm van bijzondere fotografie.

Géén 100 maar slechts één foto, één opname waarop alle aandacht is gericht!

Inderdaad in deze BLIK op Beeld ouderwetse Polaroid Fotografie, die poëtische benadering van alledaagse onderwerpen. Een bewuste keuze juist dat landschap op deze manier in beeld te brengen, ver, ver weg van de digitale perfectie. Compleet met de nog zichtbare restanten van de ontwikkelingspasta onder in het beeld plus de verticale sporen van de metalen rollers waarmee de pasta wordt verdeeld over de foto. En ondanks de vele grappige apps, zowel voor je computer als telefoon, absoluut niet digitaal te evenaren.
Geloof me, als beeldmaker, ook digitaal, kan ik dat weten.

Heel even leek er een einde te komen aan deze vorm van fotografie,een vorm door vele kunstenaars omarmd vanwege de bijzondere uitstraling en manipulatie mogelijkheden. Verreweg de meest bekende is vooral Andy Warhol! In zijn “Factory” werden vele beroemdheden zoals bijvoorbeeld Mick Jagger vereeuwigd door dit medium. Ook kunstenaar David Hockney gebruikte Polaroids voor zijn boeiende collage werken, vele foto’s, soms meer dan negentig, die samen één totaal beeld vormen! 

Niet alleen in de kunst, ook in vele gezinnen was er ergens wel zo’n “direct klaar” camera. Voor onze digitale tijd, het tijdperk van filmrolletjes. 
Dat tijdperk waarbij je vaak moest wachten op de resultaten en pas na het ontwikkelen en afdrukken duidelijk werd of je foto’s waren gelukt. Natuurlijk was het dan geweldig zo snel het resultaat te bewonderen van je opname.
Iets wat we ons nu niet meer kunnen voorstellen…

Toch zijn er altijd liefhebbers gebleven, juist vanwege die poëtische sfeer. 
De schrik was enorm na de aankondiging van het faillissement in het jaar 2008, deze vorm van fotografie zou gaan stoppen! De magie van zo’n opname, datgene wat je wil vangen en laten zien in die sfeer, zou compleet verdwijnen.
Werkelijk, de reacties wereldwijd waren overstelpend. Film werd massaal opgekocht, bewaard in overvolle koelkasten.

Redding kwam van twee pioniers; André Bosman en Florian Kaps, de één oud technisch directeur van Polaroid in Enschede, de ander een gepassioneerd Polaroid liefhebber en entrepreneur. Beide tegendraads en vol vertrouwen in deze vorm van fotografie. Met slechts tien medewerkers werd onder de naam Impossible de film opnieuw ontwikkeld. De eerste serie nog behoorlijk instabiel, nu na vijf jaar inmiddels sterk verbeterd en wereldwijd een groot succes.

Deze foto, uit de serie “Dutch Dreamscapes”, is gemaakt met de nieuwe film en een oude Polaroid spiegelreflex uit 1972. Soms werkelijk een hachelijke onderneming, vooral als buiten de temperatuur fors is gedaald. De film kan namelijk niet goed tegen forse kou. En ja, dan zit je weer op de fiets, drie geschoten opnames warm onder je hemd geklemd, de camera onder je jas, klaar voor het volgende instant avontuur!

De volledige serie kun je dit weekend nog bewonderen in de grote foto expositie “Door de lens” in het Fort St. Aagtendijk naar aanleiding van het werelderfgoedweekend (Unesco). Een werkelijk geweldige locatie!

Samen met deze serie//

De locatie (Foto's Carla en Simone)//

Na de Atelierroute staat op dit moment mijn eigen werk centraal in beeldbliC.

Tentoongesteld nu de nieuwe serie 
"Metabolismos"

Uit het Grieks vertaald:
"Organische veranderingen onder invloed van licht en water."
Fotogrammen op soms analoog fotopapier uit het jaar 1950.

Optische waarnemingen van alle elementen die je in de compositie toevoegt.
En een enorm fascinerende ontdekkingsreis. De betovering, onwaarschijnlijk wat je plotsklaps kan tonen. Slechts met simpele ingrediënten ontstaat er een compleet andere dimensie. Kristallen die zich tonen, de gekozen plant die zich ontleed, water wat altijd zijn eigen weg vindt, de hoeveelheid licht met zijn eigen invloed...
Een "Alice in Wonderland" is het gevoel wat het maken van deze serie oproept.
Natuurlijk bepaal jezelf de compositie, het materiaal, de ingrediënten.
Toch ondanks dat blijft deze vorm van fotografie  een ongekende manier om beeld te creëren. En inderdaad mijn beeldkeuze voor de afgelopen atelierroute onder het thema; "Met Plezier"

Ook in deze expositie vind je alle gepubliceerde foto's uit de column
"BLIK op Beeld"!

De maandelijkse rubriek in het "Nieuwsblad de Kennemer".
BLIK op Beeld laat je zien wat er in de beeldende kunst mogelijk is met het medium Fotografie. Van digitaal tot technieken uit de 19e eeuw.
Technieken die de mogelijkheid geven te kiezen voor dat medium wat je boodschap of onderwerp kan versterken. De reeds gepubliceerde foto's kun je tot eind augustus bekijken in beeldbliC. 

Natuurlijk is de titel voor deze expo "BLIK op Beeld" niet zomaar gekozen.
Tijdens de expositie worden er meerdere demo's gegeven, kun je vragen stellen en soms zelf met je eigen foto iets "anders" doen. 

Data van demonstraties//
Elke zaterdag (vanaf 18 juli) van 14.00 tot 15.30 uur

Opmerking;
Afgelopen maandag 22 juni is mijn werk geselecteerd voor de prestigieuze tentoonstelling van de PX3 in Parijs. Dit betekend dat beeldbliC de periode van wo 8 t/m do 16 juli is gesloten. 

Agenda demonstraties//
11-07 GESLOTEN  door eigen expositie in Parijs (PX3)
18-07 POLAROID
25-07 CYANOTYPIE
01-08 CREATIEVE TRANSFERS
08- 08 POLAROID
15- 08 CYANOTYPIE
22-08 CREATIEVE TRANSFERS
29-08 ANALOOG BASIC

Vandaag de laatste foto uit de serie “Plastic Fantastic”, 
over die “Andere” Fotografie met enorm goedkope camera’s in de meest vreemde kleuren en motieven. Dit exemplaar is een Diana, de opnieuw geproduceerde retro camera uit de jaren zestig. In die tijd verkrijgbaar voor het luttele bedrag van slechts 2,00 gulden. Destijds werd deze camera regelmatig gebruikt voor reclamestunts, er zijn dan ook miljoenen geproduceerd. En ja, nog steeds vind je een echte Diana, alleen, schrik dan niet van de prijzen… 
Ben je verzamelaar? Vooral doen! 

Maar wil je experimenteren in de Fotografie? 
Ga dan maar voor deze “Nepper” met diezelfde eigenschappen als toen. Een enorme vignettering, meestal niet scherp, soms lichtvlekken door de goedkope behuizing, kortom alles wat je nodig bent voor je experiment. Daar is deze Lomografische camera namelijk zeer geschikt voor. 

Niet zonder reden laat ik dit beeld zien. 
Deze panorama afbeelding is op een manier gefotografeerd wat je met de digitale camera nooit kan klaarspelen. Opnieuw geschoten met analoge film, alleen ditmaal met het zogenaamde middenformaat. Een ietsje groter formaat dan het bekende kleinbeeld rolletje. Bij de meesten van jullie bekend. Als je al eens hebt gewerkt met een geschikte analoge camera voor kleinbeeld film, weet je dat je na elke opname even moet doorspoelen. Met een simpel mechanisme op de camera gaat dat heel gemakkelijk met als resultaat een keurig fotoformaat. 

Dat geld niet voor de Diana, volledig handmatig wordt er aan de plastic knop gedraaid totdat je het nummer van de volgende foto ziet. Precies datgene wat dit simpele speelgoedje zo aantrekkelijk maakt. Juist die mogelijkheid daarmee te spelen zoals je hier ziet. Het bewust kiezen voor overlapping van je beeld door juist net niet ver genoeg door te draaien naar fotonummer twee en drie.
Je ziet, de resultaten zijn zeer verassend. Het grootste probleem wat je tegenkomt is na het digitaliseren. Namelijk als je de foto wilt afdrukken...
Vele proefdrukken zijn gemaakt om juist die kleurenpracht exact weer te geven. Geloof me, dat is vaak veel lastiger dan het creëren van beeld.

De gedrukte versie? 
Die kun je op zondag 14 juni bekijken tijdens de Atelierroute. Niet alleen deze foto uit de column ook alle eerdere gepubliceerde beelden van de rubriek. Noem het maar het toetje op het thema van deze keer, namelijk “Met Plezier”!

En je hoofdgerecht die dag in beeldbliC? 
Tja, de serie “Metabolismos”, wonderlijke fotogrammen van organische veranderingen door invloed van licht. Niet voor niets zoals je die dag absoluut gaat ontdekken vallen deze onder dit heerlijke thema, dus vooral welkom!

De expositie “PLASTICSOEP”, nu in beeldbliC, 
past treffend in deze BLIK op Beeld.

Over keuzes die je kunt maken en hun gevolgen; 
In de tentoonstelling ons milieu en in de fotografie vooral de kracht van het beeld! Simpel plastic, een enorme vuilnisbelt in de Grote of Stille Oceaan, het microplastic, waarvan de gevolgen misschien rampzalig zijn. 
De beelden van Frits van de Reep tonen dit op hun eigen manier door het fotograferen met een simpele plastic lens en afgebeeld in die stilte.
Soms heb je géén perfecte digitale NASA beelden nodig, soms is sfeer en impressie meer dan voldoende je onderwerp treffend in beeld te brengen.

In deze column zie je vooral de vele mogelijkheden die “Andere” fotografie je kunnen geven. Natuurlijk hoef je niet direct in de wereldproblematiek te duiken. 
Ook dicht bij huis of op vakantie wil je een sfeer vastleggen, dat gevoel, dat ongrijpbare. Digitaal, analoog of een mix, het maakt niet uit. Spiegelreflex of telefoon,  alles heeft zijn eigen kracht. Deze rubriek laat je andere vormen van fotografie ontdekken zodat je een bewuste keuze kan maken. Plastic is een keuze, fotograferen met deze goedkope lomografische camera’s en lenzen geeft een ander beeld.

Even een opfrissing uit de vorige BILK op Beeld;
Lomografie is fotograferen met belachelijk goedkope analoge camera’s, vaak zonder het gebruik van de zoeker. Vooral niet teveel nadenken, simpelweg gewoon fotograferen wat je op je pad tegenkomt zonder je druk te maken over technische zaken. Ook experimenten met diverse technieken zoals dubbele belichting of overlapping van beeld wordt veel toegepast door Lomografen. 
Eigenlijk alles wat “Not Done” is in de normale fotografie cultuur!

Eén van mijn favorieten op vakantie is absoluut de Fisheye! 
Dit simpele analoge plastic dingetje laat Barcelona vanuit een compleet andere optiek zien. Het volgende is waarschijnlijk heel herkenbaar; 
Jij wil fotograferen, maar…, je bent niet alleen op vakantie.
Geavanceerd fotograferen neemt meestal teveel tijd, iets wat vaak niet in dank wordt afgenomen door je reisgenoten. Echt je telefoon met verschillende apps of deze simpele camera’s maken het een stuk gemakkelijker! Instellingen zijn er niet! Slechts je compositie bepalen en een druk op de knop… 
Natuurlijk moet je wel van te voren kiezen voor de juiste film, monochroom of kleur? Voor de foto hier is monochroom gekozen, een impressie van de twee wereldtentoonstellingen in Barcelona. Een dubbele opname, 1888 en 1929 samen met de titel “City of Wonder”.  Voor mij een dierbare herinnering aan een onvergetelijke stad.
En absoluut bewust keuzes maken…

Nieuwsgierig geworden en wil je meer weten? 
Kom dan vooral buurten in de Kloosterstraat 9 Beverwijk.
Openingstijden; Wo t/m za van 12.00 tot 17.30 uur.

Tijd vliegt, inmiddels alweer het zevende beeldgesprek, 
ditmaal met een kortstondige duik in mijn fotografische verleden.
De camera’s uit die tijd? Een analoge spiegelreflex, dan mijn eerste digitale camera, de Powershot G3 en die wonderlijke Lomografie set “Plastic Fantastic”!
De start van mijn experimentele fotografie avontuur, al weer twaalf jaar terug met vier simpele camera’s. 

Sommige lezers zijn zeker bekend met de kreet Lomografie. 
Lomografie is fotograferen met belachelijk goedkope analoge camera’s, vaak zonder het gebruik van de zoeker. Vooral niet teveel nadenken, simpelweg gewoon fotograferen wat je op je pad tegenkomt zonder je druk te maken over technische zaken. Ook experimenten met diverse technieken zoals dubbele belichting of overlapping van beeld wordt veel toegepast door Lomografen. 
Eigenlijk alles wat “Not Done” is in de normale fotografie cultuur!

De camera's? 
Regelmatig uitgevoerd in uiterst vreemde kleuren zoals knalblauw of kanariegeel en plastic lenzen, dus perfect voor het creëren van impressies.
Zoals hier het gebruik van de zogenaamde Supersampler, een camera met vier lenzen, elk verantwoordelijk voor een deel van deze opname. Het bewegen van het toestel tijdens de opname geeft dit bijzondere effect, wat natuurlijk verder kan worden versterkt in bijvoorbeeld Photoshop. 

De zoeker? 
Absoluut niet nodig, een onhandige puist die ik al bij de eerste opnames snel heb verwijderd. 
Nadelen? 
Zeker, je moet eerst de film ontwikkelen voor je het uiteindelijke resultaat kan bewonderen. Ook vertoond het beeld soms krassen die je “even” moet wegpoetsen. En helaas, je kan niet even wissen!

Daarnaast heb je een flinke dosis zelfvertrouwen nodig, zeker bij deze Supersampler! De heftige geluiden tijdens de opnames, het doorspoelen en dat knalblauw, plaatsen je ongewenst in het middelpunt van belangstelling.
Maar uitgerust met ook een “echte” camera om je nek geeft net iets meer zelfvertrouwen, zeker tijdens je eerste pogingen, zodat je toch redelijk ontspannen kan fotograferen.

Een absolute must om die ene impressie te vangen, je volledig laten meenemen door de omgeving. Juist om dat gevoel van die ene wandeling, wat je onderweg ervaart te vangen door deze simpele vorm van fotografie.

Je ziet, je hebt zeker géén camera van vele euro’s nodig! 
Openstaan voor experiment, een beetje lef en een frisse blik zijn voldoende om met de meest eenvoudige middelen een heerlijk beeld te maken.
Dus ben je op zoek naar die “andere” fotografie? Zonder vele euro’s te verspillen?
Misschien is Lomografie dan iets voor jou!