beeldbliC

Een beeldbesprek over niet alledaagse fotografie met Carla Ellens.

Ditmaal de combinatie tussen het digitale negatief, een fotogram en een techniek uit de 19e eeuw; 
CYANOTYPIE

Ook wel blauwdruk genoemd of de internationale term blueprint.

Voor mij blijft Alternatieve Fotografie enorm fascinerend!

Iets wat ik graag deel, zoals nu de Cyanotypie, ook wel blauwdruk genoemd.
Deze techniek werd ontdekt in 1842 door de astroloog John Herschel, hij zocht een manier zijn aantekeningen blijvend te kopiëren. Een techniek die ook edeldruk wordt genoemd, juist door het ontbreken van zilver, hoe onverwacht. Bij de “gewone” analoge foto wordt namelijk altijd zilvernitraat gebruikt. Zo’n afbeelding moet worden gefixeerd, wil je dat je beeld niet gaat verdwijnen. Iets wat onmogelijk was in die periode. De allereerste fotografische boekillustraties waren dan ook cyanotypies. (botanist Anna Atkins 1843)

De ingrediënten? Slechts twee ijzerhoudende stoffen, zij vormen deze fantastische kleur samen met de zon. Dat is natuurlijk niet alles. 
Ook moet je beschikken over een geschikt negatief. 
Maar…, dat kan nu digitaal! 
De oorspronkelijke foto hier is ook digitaal genomen en vervolgens verwerkt tot een geschikt negatief. Die twee stoffen worden voor het proces samengevoegd, dan met een kwast op een geschikte ondergrond gebracht.

Hier aquarel, maar ook katoen of linnen behoord tot de mogelijkheden. Dit alles gebeurd uiteraard zonder de zon. Na het drogen in een donkere ruimte, is je ondergrond klaar voor de belichting met UV licht. Het negatief wordt dan op het lichtgevoelig gemaakte papier geplaatst en belicht door de zon. Daarna volgt het meest spannende moment; Het spoelen met gewoon kraanwater! 
Plots zie je dan de afbeelding verschijnen, werkelijk elke keer opnieuw een cadeautje voor mezelf.

Wat als je géén liefhebber bent van deze specifieke Pruisisch blauwe tint?
Géén probleem! Met een paar uiterst simpele huishoudelijke middelen verander je de afbeelding naar bijvoorbeeld sepia. Een aantal op rij; Thee, koffie, azijn, soda, citroensap en een restant wijn. Geloof me, er gaat een compleet nieuwe wereld voor je open, of je nu fotografeert met je geavanceerde reflex of slechts een smartphone...

Meer weten? Misschien is dan de workshop Edeldruk iets voor jou.

(foto rubriek)

Helaas, soms gebeurt er iets wat je niet zelf kan dirigeren!

En het meest vervelende wat een fotograaf of beeldmaker kan gebeuren...
Het veranderen van je foto, hier de compositie in de rubriek "BLIK op Beeld".
Even "los" van de verloren scherpte in details.

Vandaar hier de originele Lumenprint en natuurlijk het artikel.

Deze keer blijft niet alleen de lens thuis zoals in de vorige BLIK op Beeld, 
zelfs de camera. Fotografie is immers vertaald uit het Grieks niets anders dan schrijven met licht? En dat je zonder camera bijzonder beeld kan creëren, bewijst deze foto. 

De zogenaamde Lumenprint, een fotogram met organisch materiaal op oud analoog fotopapier en NEE, je hebt absoluut géén donkere kamer nodig. 
Zeer experimenteel en zeker enorm leuk om te doen. De opname begint met het verzamelen van plantaardige materiaal. Uit je tuin, van straat of tijdens een wandeling in Westerhout. Een zoektocht naar vorm en kleur; Vorm voor je bedachte compositie, kleur voor de verschillende reacties met het oude fotopapier. Het gebruikte papier hier was zwaar verlopen B&W fotopapier van Agfa, een oud merk uit een andere tijd. Zelf bepaal je de compositie en extra toevoegingen van materiaal of stof, wat bijdraagt aan het totale beeld. Hierdoor wordt dit fotogram compleet naar je eigen hand gekneed, klaar voor de belichting. 

Door de belichting ontstaat er een wonderlijke chemische reactie met de planten, een reactie die verantwoordelijk is voor de zeer verassende kleuren. Wel moet je beschikken over een behoorlijk portie geduld! Een belichtingstijd buiten in de zon kan soms meerdere uren duren… 
Maar zoals je ziet wordt dat geduld ruim beloond met werkelijk een unieke foto! 
Tot stand gekomen met slechts dat oude fotopapier, planten, zonlicht, water om te spoelen, een goedkope wissellijst en de scanner. 

Maar waarom toch die experimentele Fotografie? 
Heel eenvoudig, juist door experiment kom je op compleet andere ideeën, ga je “Out of the Box”, verrijk je jezelf! 

Experimenteren betekend je grenzen verleggen, andere dimensies ontdekken. Soms teleurstellend, dan weer heel verassend en leerzaam zoals deze Lumenprints. Een andere weg naar poëtische beeldtaal; 
Mystiek, dromerig en heel organisch. 

Nieuwsgierig geworden en wil je meer weten? 
Kom dan vooral buurten in de Kloosterstraat 9 Beverwijk.
Openingstijden; Wo t/m za van 12.00 tot 17.30 uur.

Een hele simpele vraag//

Gaat de techniek vóór de Fotografie of staat die in dienst van het beeld?











In mijn presentaties en/of demonstraties over Alternatieve Fotografie leg ik vooral de nadruk op het kiezen voor een medium. Een medium wat past bij het verhaal wat je wil vertellen. NIET ieder verhaal is namelijk geschikt voor die leuke en zeker spannende technieken. Een vraag die je vooraf zeker aan jezelf moet stellen...

Dit voorbeeld met de Instantlab, in huis kort voor de presentatie en demonstratie voor PANL, laat dat duidelijk zien.  Bewust kiezen tijdens de testfase is dan even niet mogelijk. Dus het archief doet dienst voor de eerste experimenten. En ja, een geslaagd experiment,  namelijk de conclusie dat je bewust kan kiezen voor een nieuwe techniek! 
Deze digitale opname, waarbij is gekozen voor veel dramatiek, verliest hier enorm veel aan kracht. Daarentegen is de serie "Pieces of Wood" juist bewust gefotografeerd voor de opnames met de Ilab. Dit onderwerp vraagt om die "andere" benadering. (te zien op www.carlaellens.com)

Natuurlijk is dat experiment enorm belangrijk.  Juist daardoor ontdek je die andere mogelijkheden een verhaal te sterken en te bekrachtigen.  Maar;
Is elk verhaal geschikt voor Polaroid, HD, Collodion, Pinhole, Lomografie, Cyanotypie of ander vormen van edeldruk? Noem ze maar op. Zelfs de fotografie op simpel analoog fotopapier leent zich zeker niet voor elk onderwerp.

Tijdens een aantal ontmoetingen met die "Alternatieve' fotografen in beeldbliC is dit onderwerp meerdere malen besproken. Allemaal kwamen we tot één conclusie; Techniek die plots de foto moet gaan maken!

Geloof me, er zijn enorm veel fascinerende manieren om beeld te creëren.
En ga ermee aan de slag, het kan je alleen maar verrijken.
Maar vergeet vooral niet die vraag WAAROM?
WAAROM juist kiezen voor die techniek met dat thema? 

Steeds meer vliegen deze foto's worldwide op FB, Pinterest, noem maar op.
Natuurlijk knap gedaan,  maar...  
Wat is het verhaal? 
Wat is de toevoegende waarde? 
Wat verteld die foto? 
Wat maakt de foto anders dan "gewoon" genomen? 
Waarom gekozen voor juist die techniek?

Een vraag die regelmatig onbeantwoord bleef, één die wij zelf vooral moesten invullen met de teleurstellende conclusie; 
Techniek die voor de fotografie gaat...!

Hoezo dan?
Slechte composities of belichtingen, onderwerpen/verhalen die niet vragen voor de harde lijnen van bijvoorbeeld Collodion. Verhalen eigenlijk meer geschikt voor de poëtische benadering. Of juist omgekeerd.
Portretten zonder die treffende blik of pose.  Vaak het tegenovergestelde, nietszeggend, een bijna een slecht geschoten Selfie. Gelukkig staat er soms een verklaring, dus we kunnen medelijden hebben of enigszins begrijpen wat het moet voorstellen. Materiaal wat bij mij vooral snel verdwijnt in de prullenbak. 
Helaas ook één van onze conclusies...

Toch blijft de vraag; 
Waarom dan toch juist die techniek gekozen?
Zo jammer dat techniek voorrang krijgt,  thema's niet in alle lagen worden uitgewerkt. Pas dan zou het fotografische moment UNIEK zijn geweest!

Een aantal links naar HOE wel.
Fotografen die inderdaad die techniek in dienst stellen van hun verhalen of gedachtes. Werkelijk fantastische fotografie! 
Bewust gezocht in de kracht van dat andere medium...
Je begrijpt dat die andere links uiteraard hier niet worden vermeld.
Maar je zal ze met een klein beetje kennis zeker herkennen.....

http://bsimple.com/home.htm
Een inspirator met zijn ongelooflijke analoge collages.
http://www.jacquelineroberts.com
Treffend en enorm gevoelig zowel in haar collodion werk als anders 
http://www.nicobrons.nl
Bewust beeld creëren met alleen je smartphone
http://www.vernontrent.com
Alternatieve processen toegepast zo delicaat en sfeervol

Als laatste het voorbeeld van bewust kiezen voor de digitale benadering//

Experimentele Fotografie, Waarom?

Heel eenvoudig, juist door experiment kom je op compleet andere ideeën, 
ga je "Out of the Box", verrijk je jezelf!
Experimenteren betekend je grenzen verleggen, andere dimensies ontdekken en daar je voordeel mee halen in je eigen werk. Soms teleurstellend dan weer heel verassend en leerzaam zoals deze lumenprints. 

Een andere weg naar poëtische beeldtaal; Mystiek, dromerig en organisch. 
Zelf bepaal je de compositie, het plantaardige materiaal en de extra toevoegingen van materiaal of stof wat bijdraagt in het totale beeld. Datgene wat die bijzondere vlakken veroorzaakt. Hierdoor wordt dit fotogram compleet naar je eigen hand gekneed en niet een afspiegeling van zichtbaar blad, vorm en leegte. Die leegte kan door jezelf worden ingevuld met je eigen methodes.
Voor mij een zeer geslaagd experiment met dit analoge materiaal. 
Beeldtaal die kan worden toegepast in conceptuele fotografie.

Een paar voorbeelden//

Na de zelfbouw pakketten, zelfs blikken of luciferdoosjes als camera, 
nu een digitaal gericht gesprek.

Pinhole Fotografie met je geavanceerde spiegelreflex of een ander toestel met verwisselbare lenzen.

Even een kleine opfrissing uit de vorige BLIK op Beeld;
Pinhole Fotografie, is het fotograferen door een minuscuul gaatje zonder lens!  
Hierdoor valt er licht op je film, fotopapier of ander lichtgevoelig materiaal zoals de digitale sensor. Dat kan met eigengemaakte camera’s van doos tot blik, en vandaag met slechts alleen de body cap (afsluitdop) van je digitale alleskunner. Erg experimenteel, zeker verassend en absoluut ‘anders’, want alle lenzen laat je simpelweg thuis. Inderdaad een compleet andere beleving van fotografie, soms zelfs hilarisch. Zoals tijdens deze opname met de camera op statief, zonder gaat namelijk niet door de enorm lange sluitertijden...

Hier is de positie van dat statief extreem laag om juist dat ‘andere’ perspectief te vangen. Maar uiterst nieuwsgierig naar de resultaten blijf je dan in die ongemakkelijke gehurkte houding zitten, soms wel dertig seconden. Tot het moment van life view op je scherm; 
Is de compositie oké? Is de sluitertijd voldoende? Of moet de opname overnieuw?

Je begrijpt, op zo’n drukke plek is het een komen en gaan van voorbijgangers.
Deze houding, met een camera zonder lens, wekt dan ook zeker verbaasde en nieuwsgierige blikken. Gelukkig loopt men door, géén nieuwsgierige vragen dit maal. Waarom gelukkig? Even stilstaan betekend namelijk ook in beeld zijn! Maar juist door de extreem lange sluitertijden verdwijnen bewegende objecten. Iedere fietser, wandelaar of automobilist mag passeren, niets daarvan zie je terug in de opname. Omgekeerd kun je daar ook heel bewust gebruik van maken, zeker een item voor een andere BLIK op Beeld.

Vandaag niet, nu wil ik laten zien hoe je toch een eenvoudig sfeerbeeld kunt creëren met de digitale Pinhole. Dus na wat geknutsel met koperfolie, schuurpapier, zwart tape en een set naalden is de digitale Pinhole klaar voor gebruik. Met als resultaat deze impressie van de orde in de chaos rondom ons station.

En wil je echt fantastische Pinhole opnames zien? 
Dat kan nu in beeldbliC tijdens de expositie PINHOLE FOCUS met de intrigerende beelden van Mark Welagen en Fred Oosterhuis.

Bovendien verzorgt Fred tevens op zaterdag 29 november de speciale Pinhole workshop. Een workshop die je haarfijn uitlegt hoe je digitaal en analoog een perfecte pinhole maakt. Na de workshop ben je instaat met blik, schoenendozen, je oude Agfa Clack of de bodycap van je digitale camera, perfecte eigen gefabriceerde pinholes te creëren!  

MEER weten of je opgeven voor deze bijzondere workshop? 
Surf dan dan 
http://www.beeldblic.nl/volwassenen.html

Voorbeeld pinhole opname van Fred Oosterhuis//

Weet jij; 
Welke camera's je nog steeds kan gebruiken? 
En welke absoluut niet?
Het verschil tussen de filmsoorten zoals de Impossible en Fuji? 
Of welke manipulatie mogelijkheden er zijn met de positieve emulsie? 
Zelfs hoe je het negatief bruikbaar kan maken? 
En hoe je digitale fotografie combineert met analoog?

Deze workshop neemt je mee in de magische wereld van een wonderlijk medium. Een medium met zijn eigen sfeer en uitstraling. Ook een medium waarvoor enkele regels gelden wil je niet alle film gaan verspillen.
Je kan immers niet even "wissen"?

In de workshop behandelen we de peel-off film en de integrale film.
Met de laatste, die met het frame, wordt tevens gemanipuleerd.
Zoals de lift methode, het plaatsen op een andere drager.  Aquarel, canvas, hout, zelfs metaal is mogelijk. Ook ga je de opname manipuleren met o.m. acrylverf of krassen. De integrale opnames worden gemaakt met de 600 camera, de spectra met keuze uit filters en de Instantlab. Die laatste is pas vorig jaar geïntroduceerd en slaat een brug tussen digitaal en analoog.

Daarnaast maak je kennis met de Big-Shot of de pasfoto camera gevuld met peel-off film. Beide hebben hun eigenaardigheden. Uiteraard worden ook de andere camera's besproken en een redelijk aantal kun je zelf bekijken.
Tja, een beetje Polaroid fan...

De ingrediënten;

• Opnames met de Polaroid 600 serie, Spectra, BIG- SHOT en de InstantLab 
  
• Een ruime hoeveelheid rekwisieten om zelf of met elkaar uniek beeld te creëren. 
  
• De creatieve mogelijkheden zoals bijvoorbeeld de lift op aquarel, het manipuleren of het bleken van negatieven
• Instructie boekje 

Tijdsduur; 13.00 tot 17.00 uur
Data; 16 november(extra) en 14 december op zondag
Kosten; € 55,00 pp (inclusief gebruik camera's en materiaal)
max. aantal deelnemers 6

Nog een aantal voorbeelden inclusief van de nieuwe serie in progress: 

'Pieces of Wood' (www.carlaellens.com)

Nu in beeldbliC//

Opnieuw een periode van experimentele en alternatieve fotografie!

Ditmaal de fotografie zonder lens;  
Slechts door een minuscuul gaatje bereikt beeld het lichtgevoelige materiaal. 
Dat kan heel divers zijn, van ouderwets fotopapier tot de digitale lichtgevoelige sensor van je spiegelreflex camera. Allen zijn geschikt voor deze vorm van bijzonder beeld creëren. 

Mark Welagen laat je zien hoe je met een simpele schoenendoos ongelooflijk beeld kan maken. Zoals de opname van onze Wijkertoren, voor Beverwijk een waar momument, raadselachtig en mystiek weergegeven door deze techniek. Intrigerend kijk je naar een andere dimensie van zo'n Beverwijks boegbeeld.
Niet alleen gebouwen leiden naar een andere kijkervaring, ook een pinhole portret doet je verwonderen en verbazen. Een impressie, compleet anders en zeker raadselachtig. En ja, ver weg van perfectie...

Vanaf 25 oktober ontdek je ook de visie van Fred Oosterhuis!
Fred, mede exposant tijdens het Fotofestival in Amersfoort dit jaar, laat zien hoe je eenvoudige onderwerpen kan versterken door deze benadering. Fred werkt vooral in kleur, soms met zeer oude film, een keuze die juist deze benadering kan versterken. Maar het geeft ook zijn eigen problemen. Namelijk het vinden van de juiste chemie voor ontwikkelen van deze oude film.

Over digitale pinhole?
Iets eenvoudiger en zeker haalbaar voor een ieder. 
Wil je jezelf ontwikkelen en ontplooien op fotografisch gebied?
Ontdekken of deze vorm van experimentele fotografie je verder kan brengen?

Dat kan op zaterdag 29 november! 
Op deze zaterdagmiddag geeft Fred de Pinhole workshop.
Met een meegebrachte zwarte kunstof bodycap (zwarte afsluitdop voor je camerabody) leer je niet alleen HOE je digitaal een pinhole kan maken, ook wordt de analoge werkwijze besproken. De workshop neemt je mee in een compleet fotografisch avontuur met voldoende handvaten daarna zelf volledig los te gaan. Digitaal of analoog!

Meer info binnenkort op workshops volwassenen.

Na een drukbezochte opening afgelopen zondag is de tentoonstelling vanaf nu geopend voor iedereen. De enorme diversiteit rondom het thema bomen is werkelijk overweldigend en door een ieder verschillend verbeeld.  
Uit mijn serie "Dutch Dreamscapes"  analoge Polaroid fotografie,  zijn deze opnames geselecteerd.

Het landgoed zelf ademt een sfeer van vervlogen tijden, tijden waarin stijlelementen zeker gewaardeerd werden. De combinatie met zoveel beeldende kunst maakt het voor de liefhebber een waar genot rond te dwalen in die verschillende stijlkamers.

Ook werkt de fantastische omgeving mee; 
Deze prachtige locatie, met veel natuur waar je gemakkelijk kan verdwalen. De vele schitterende wandelwegen in het park, door bos of langs weide, nodigen uit voor een eigen blik op bomen. En voor hondenliefhebbers?
Op de meeste paden mag je hond heerlijk los mee rennen!

Openingstijden landhuis: do t/m zo van 11-16:00 uur

Persbericht//
Onze Bomen 12 oktober t/m 14 december 2014

De verkooptentoonstelling ‘Onze Bomen’ toont werk van kunstenaars uit de omgeving. Buitenplaats Beeckestijn ontving meer dan 180 inzendingen waaruit een selectie is gemaakt van 75 kunstwerken die in deze expositie zijn samengebracht. Het thema wordt op originele en bijzondere wijze verbeeld. Van sculpturen, (bewerkte) foto’s, schilderijen en werk op papier, de bomen komen in alle soorten en maten voor. Met dank aan de Gemeente Velsen en alle kunstenaars die hun werk hebben ingezonden. 

Deelnemende kunstenaars: 
Cees-Jan Aardenburg, Mary Admiraal, Wil Arrenda-Hesseling, Ingrid van Arenthals, Irina Bakkenes, Peter Balm, Henny Band, Marja Beckers, Len Beentjes, A. Bijl-Weisz, Annemarie Bleeker, Cor Boers, Adriaan Brand, Daphne Brasser, Pia Broersen, Floor de Bruyn-Kops, Nathalie Bruys, Dini Bulterman, Kees van Citters, Ger Daniëls, Walter van Dieren, Carla Ellens, Fokelien Faber, Ron Felix, Haije Gemser, Claire Germ, Wim de Goede, Gerard Heijmen, Don Hoppenbrouwer, Klaas Kamphuis, Lenie Kamstra, Adam Marshall en Leo Keppie, van Kersen, Frits Klaver, Annette Koek, Nico Kok, Anneke Koster, Rene Koster, Marianne Lammersen, Ad van Luijk, Ronald Mattern, Erik Meijer, Cornelis van Meurs, Saskia Minoli, Martien Molenaar, Peter Mookhoek, Alice Munsterman, JeRoen Murré, Annelies van Nieuwmegen, Irene van der Oest, Simone Philipsen, Marina Pronk, Lieneke de Redelijkheid, Jacintha Reijnders, Peter Schelvis, Michiel Schepers, Robert Smink, Rob Spekking, Janine Stiphout, Kitty Veltman, Frieda Verbree, Joop Vermeij, Annelies Vessies- Aardenburg, Connie Vlasveld, Elsje Vos, Betty de Vries, Robert de Vries, Jose van Waarde, Judith Walthaus, Mirjam Walthaus, Hans Warnars, Mark Welagen, Kees van Wetering, Henk Zwanenburg en Paula Zwollo.


Adres: Buitenplaats Beeckestijn, Rijksweg 134, 1981 LD Velsen-Zuid Openingstijden: donderdag t/m zondag van 11.00 uur tot 16.00 uur 
Entree (t.b.v. Beeckestijn): 4 euro kinderen tot 12 jaar gratis
www.buitenplaatsbeeckestijn.nl / 
0255-522877 

Deze week weer een "BLIK op Beeld" in het nieuwsblad "de Kennemer" ;
De nieuwe rubriek waarin de lezer wordt meegenomen naar die andere fotografie met ditmaal de analoge  Pinhole mogelijkheden!

BLIK op Beeld
Het beeldgesprek over niet alledaagse fotografie met fotografe Carla Ellens  (beeldbliC)

Vandaag de mystieke analoge Pinhole Fotografie, het fotograferen zonder lens!  
Waarschijnlijk voor vele lezers een onbekend verschijnsel, zoals deze foto, gemaakt met jawel een kartonnen camera. Het bouwpakket in elkaar gezet in slechts een klein uurtje knutselen, daarna gevuld met ouderwetse film.
Een onwaarschijnlijk minuscule gaatje, niet groter dan een speldenprik, zorgt voor licht op je film. Natuurlijk géén klik of transport geluid naar je tweede foto. Gelukkig staat duidelijk aangegeven hoever je na elke opname die simpele knop moet draaien voor de volgende.

Experimenteel? Absoluut! Verassend? Zeker!

Maar waarom eigenlijk kiezen voor dit ongebruikelijke medium? 
Heel eenvoudig, mijn mooie spiegelreflex is zonder meer het ultieme instrument voor die technisch perfecte opname! Alleen soms wil ik dat niet en kies ik juist voor de poëtische benadering. Ver, ver weg van perfectie. Sfeer en impressie is datgene wat ik dan zoek. Zoals hier midden in de Achterhoek, die gebroken landweg, overwoekerd door de natuur. Onheilspellend en mysterieus, dat wil je vastleggen, door deze keuze plotseling meer zichtbaar.

En is dat mogelijk voor iedereen? Natuurlijk! 

Dat bouwpakket, een blik, de oude vergeten camera van opa, die schoenendoos en zelfs met het kleine luciferdoosje zijn er vele mogelijkheden. Allen geschikt voor deze eigenzinnige manier van fotograferen. Gevuld met het ouderwets fotopapier of analoge film, afhankelijk van je keuze. Een toilet of badkamer kan eenvoudig dienst doen als doka. Die donkere kamer, nodig voor het ontwikkelen van lichtgevoelig materiaal.

Geloof me, in deze tijd een heerlijke vorm van “onthaasten”!

Ook in de kunst zijn werkelijk betoverende beelden gemaakt met de Pinhole camera. Een fantastisch voorbeeld zijn de wonderlijk gecreëerde miniatuur landschappen van Bethany de Forest. Veelal vastgelegd met dat kleinste doosje!
Nog dichter bij huis, Mark Welagen, de voormalige stadsfotograaf. Zijn werk is de start van de nieuwe expositie in beeldbliC; 

PINHOLE FOCUS

Vanaf 8 oktober draait alles om deze vorm van fotografie, waar ook de digitale Pinhole’s niet zullen ontbreken. Tevens het onderwerp van ons volgende beeldgesprek.