Na een oproep in kranten, nieuwsbrief en diverse sociaal media, zijn er bijna 70 inzendingen geweest waaruit een keuze moest worden gemaakt. Deze (lastige) keuze is gebaseerd geweest op het volgende;

De diversiteit van benadering, zeggingskracht en tevens op het contrast en/of harmonie in de expositie. Doel van deze periode is juist de kennismaking met die verschillende benaderingen. Benaderingen qua sfeer, techniek of bijvoorbeeld het invullen van de ruimte op een ongebruikelijke manier. Bewuste keuzes, gevoelsmatige benaderingen, experimenteel, noem maar op. Daarom ook mijn dank aan de  exposanten en alle andere inzendingen die hier niet zijn vermeld!

En keuzes die ook moesten worden herzien!
Soms volledig door logistiek en tegelijkertijd vallende activiteiten.
Een voorbeeld hiervan is Melanie Rijkers, als eerste echt fantastisch puur beeld ingezonden!
Haar expositie tijdens Bredaphoto en de logistieke afstand naar Beverwijk met grootformaat foto was nu niet te realiseren.

Toch is het gelukt met de volgende exposanten een diversiteit aan contrast te laten zien:
Van scherp naar vaag pinhole manipulatie puur surrealistisch impressie digitaal analoog poëtisch abstract glas chemisch negatief positief dubbel enkel klein groot ,....

Met de volgende exposanten:
Roderique Asiaman, Anneke Balvert, Carlein van der Beek, Nico Brons, Evelyne Dierikx, Suzanne van Garderen(beginnend), Mascha Joustra, Michel Mulder, Karin Pietzka uit Duitsland, Rutger Prins, Norman Post, Mark Welagen, Lilian Wildeboer en ja mijn werk Carla Ellens.

Dan uit eigen collectie analoge fotografie van  Mischa Gordin!
Een inspirator voor velen!

Tijdens deze expositie zijn er speciale activiteiten rondom het portret!
Waaronder de demodagen gericht op het portret met Instant Fotografie en de Antieke Platencamera. Maar ook de mogelijkheid  je eigen portretfoto tegen een gereduceerd tarief te laten veranderen in een Cyanotypie afdruk uit de 19e eeuw.

Hier alle info op rij: www.beeldblic.nl
De expositie wordt afgesloten met een Vernissage op zaterdag 29 oktober van 16.00 tot 18.00 uur!

Voorbeeld uit eigen collectie: Mischa Gordin 

Tot mijn grote verbazing...,

nu bij de inzending voor dit jaar,
blijkt dat ik ook nog uit het deelnemersveld van vorig jaar een  certificaat van een PUBLIEKSPRIJS
heb ontvangen voor serial work.

Géén eerste maar wel een derde plaats! Voor mij werkelijk ongelooflijk, en ja,
daar kom ik bij de nu pas achter!

Enfin, je begrijpt, ik ben wat fotografie betreft zeker een blij mens!

Over de serie/
Afgelopen jaar is "Pieces of Wood"
door curator Mr. Niccolò Hébel
​gekozen voor de expositie in Parijs van

"Prix de la Photography France".

Een selectie uit vele tienduizenden inzendingen wereldwijd. Nu ook met een publieksprijs zeker voor mij een enorme drive door te gaan op de ingeslagen weg!

Het beeldgesprek over niet alledaagse fotografie met fotografe Carla Ellens  (beeldbliC)

​Ditmaal een "ietsje" later gepubliceerd, jawel, giga druk met meerdere zaken tegelijk.
Wel enorm leuk; De huwelijkskaart ontwerpen voor je dochter.
En ja, niet de enige creatieve activiteit waarvoor je expertise word gevraagd...
Maar dan nu toch het vervolg op mijn liefde voor Instant Fotografie in deze de BLIK op Beeld,
die "andere" Fotografie...

Deze keer over het handmatig manipuleren van je opname, en niet zonder reden zoals je leest!

Niet het HOE maar het WAAROM is soms de meest interessante vraag…! 

Waarom die keuze voor juist kleur of B&W?
Of waarom dat tijdstip van de dag en dat perspectief, pose of compositie?
Een vraag die is gekoppeld aan wat je wil vertellen, laten zien of voelen.
De spannende en grimmige sfeer of juist vurige passie? Dat fascinerende landschap in de ochtenddauw of de troosteloze omgeving van sommige oude wijken? Je oogverblindende kleindochter tijdens haar eerste kennismaking met (kunst)ijs of die eenzame man met zijn drankfles elke dag in dat park?
​
Meestal gaat die keuze vanzelf, lijkt iets vanzelfsprekend zonder dat je hierover nadenkt. 
Gevoelsmatig kies je soms voor die uitvoering in B&W, gewoon omdat dit beter voelt.
Toch kan het absoluut geen kwaad jezelf regelmatig de vraag WAAROM te stellen om uiteindelijk heel bewust te gaan kiezen voor de uitvoering van je foto. 
Pas dan volgt het HOE!

Wat wil je laten zien? Waaraan moet dat beeld voldoen? En waarom? 
Welke middelen kun je toepassen en wat is er mogelijk binnen de grenzen van jouw apparatuur en budget? De techneuten onder ons zijn ongetwijfeld meer geïnteresseerd in het HOE,  zoals welk type camera of lens met welke instel mogelijkheden. Natuurlijk soms uiterst comfortabel al die opties, maar geloof me, het maken van een pakkend beeld heeft absoluut niets te maken met dure camera’s of lenzen!

Ook met eenvoudige goedkope middelen kun je werkelijk de meest intrigerende opnames creëren. 
Als voorbeeld deze foto, gemaakt met een telefoon, om vervolgens daarvan weer een opname te maken met Polaroid. Sinds ruim twee jaar een mogelijkheid door de Instantlab, de brug tussen digitaal en analoog. Vervolgens is de Polaroid opname van binnen uit gemanipuleerd met een metallic acryl, vooral om die bijzondere sfeer nog sterker te benadrukken.
Kosten van de camera? Nog geen tweehonderd euro…

Maar ook hier is de eerste vraag waarom, en vervolgens hoe!
Het idee was een landschap poëtisch weer te geven, nog wel figuratief maar absoluut niet natuurgetrouw. Waarom juist deze uitvoering, deze keuze vooraf?
Juist om dat doel en die sfeer te bereiken.
En inderdaad dan pas volgt HOE, die uitvoering;
Eeen stukje techniek wat volledig ondergeschikt is en hoort te zijn aan het uiteindelijke beeld!

Dus start je met een nieuwe serie? Bijvoorbeeld die troosteloze omgeving?
Denk dan eens van te voren na wat je precies wil laten zien, welk gevoel of welke sfeer en pas dat toe in de werkelijke uitvoering. Deze aanpak kan je echt enorm helpen bij het bewust creëren van beeld. Natuurlijk blijven daar altijd die “Lucky moments", het zijn op de juiste plek en het juiste tijdstip! Maar soms heeft dat geluk een helpende hand nodig!

En wil je zelf dit fenomeen ervaren?
Dan is er de workshop POLAROID MAGIC!
Surf dan even naar de pagina Workshops voor volwassen.

Inmiddels is mijn liefde voor Instant Fotografie bij een groot deel van de lezers bekend. 
Mede door de poëtische uitstraling, die specifieke sfeer en absoluut ook de manier van fotograferen; Heel bewust kiezen voor elke opname die je maakt! 

Natuurlijk voor je onderwerp, de compositie, licht of je perspectief.
Maar ook je materiaal! Dat begint met de keuze voor het juiste type film.
Niet alleen is er de nieuwe film voor de Polaroid camera’s van de Impossible, ook Fuji heet nog een aantal mogelijkheden. Fuji Instax, nu door ongekende populariteit bekend geworden bij het grote publiek. Zo bekend dat de film regelmatig niet verkrijgbaar is. 
Gelukkig kun je later in het nieuwe jaar ook voor Instax ook terecht in beeldbliC, tegelijk met de introductie van de allernieuwste Instant Reflex Camera met erg leuke  mogelijkheden.
Daar later meer over. Daarnaast maakt Fuji als enige nog de zogenoemde “Peel-Off” film,
jammer genoeg sinds kort alleen in kleur. 

Natuurlijk kun je ook zoals hier kiezen voor die oude Polaroid film, ver over datum en helaas al lang niet meer opnieuw geproduceerd.  Een extra reden om werkelijk zeer, zeer zorgvuldig om te gaan met elke druk op de knop. Maar de film geeft bijna betoverende resultaten met mijn oude landcamera uit het jaar 1963. De oude chemicaliën, langzaam aangetast door de tijd, hebben hun eigen invloed op elk beeld. Van mysterieus tot soms die dramatische weergave van juist alledaagse dingen rondom ons. Deze foto uit de serie “Mystery Land” is zo’n voorbeeld van slechts één opname om vervolgens weer te vertrekken naar een andere locatie.
Alhoewel dat niet altijd zonder problemen verloopt!

Zeker van oude film kan de chemie volledig zijn uitgedroogd.
Het zo zorgvuldig in de koeling bewaarde filmpack is dan compleet waardeloos. Iets wat je pas merkt nadat je de eerste opname hebt geschoten. Op dat moment wordt de foto met beheerste kracht uit de camera getrokken, de foto die bestaat uit een negatief, positief en het gedeelte met de ontwikkelingspasta. Pas na de opname en het verwijderen uit de camera wordt dit ontwikkelingsproces in werking gebracht. Twee metalen rollers zijn verantwoordelijk voor het verspreiden van die pasta. Alleen als blijkt dat alles is uitgedroogd, sta je slechts te wapperen met een leeg velletje. Geloof me dat is werkelijk enorm balen! 

Er is nog steeds een kleine voorraad thuis in de koeling maar op deze manier verdwijnt de film wel afschuwelijk snel. Enfin, het tweede filmpack werkte gelukkig, dus na nog een snelle telefoon opname, vertrek ik enorm blij naar de andere locatie voor slechts weer één foto.

Dat is overigens in deze vorm van fotografie niet alles waarmee je rekening moet houden...
Ook de temperatuur is van grote invloed!
Bij het oplopen naar meer dan 25 graden kun je beter je Polaroid thuis laten. 
Kou is eveneens funest voor je opnames. Die dagen houdt je je toestel op temperatuur onder je jas zodat je toch die speciale foto kan maken. Niet alleen dat, ook het ontwikkelen zowel van de “gewone” Polaroid met het witte frame als deze oudere Peel-Off, vraagt in die situatie zeker om extra aandacht!

In de winter is een strak hemd een ware uitkomst voor het laten ontwikkelen op je warme lijf van de “gewone” Polaroid foto’s.  Voor de Peel-Off film gelden weer andere regels. Deze is te “nat” om op deze manier te laten ontwikkelen tot een volledig beeld. De belangrijkste regel dan?
Schaam je vooral niet!

Na een opname in de kou sta je namelijk letterlijk met die foto onder je arm en tegen je borst toch zeker bijna twee minuten te wrijven. Tja, dat heeft al menig verwonderde blikken gegeven richting mijn persoon.

O ja, waar je zeker rekening mee moet houden?
Die extra koelkast, eigenlijk bedoeld voor frisdrank, bier en wijn, nu soms tot ergernis van mijn man inderdaad “redelijk” gevuld met FILM!

En wil jezelf aan de slag met Polaroid?
Volg dan de workshop "Polaroid Magic"
over alle mogelijkheden met deze vorm van bijzondere fotografie.

Terug naar de 19e eeuw met de  EDELDRUK workshop

CYANOTYPIE

 Over het Chemische Proces  en de reactie op verschillende soorten aquarel.
Over de simpele huis, tuin en keukenmiddelen,
waarmee je kleur en tonen aanpast zoals azijn, citroen, soda maar ook wijn of thee.
En ook hoe je van zelfs je digitale  smartphone opname een geschikt negatief maakt.
Dat alles zonder donkere kamer, het gehele proces wordt uitgevoerd onder normaal licht.
 
De ontdekking van Cyanotypie was al in 1843!
In de workshop ontdek je zelf de vele mogelijkheden die deze oude techniek biedt.
Deze Alternatieve en Experimentele vorm van Fotografie
geeft je vooral die "Andere" tools om uniek en bijzonder beeld te creëren!

Voor deze workshop geldt:
Je hoeft NIETS mee te nemen.
Je gaat aan de slag met je eigen foto's.
Ook krijg je twee flesjes vloeistof mee om thuis verder te experimenteren.

Voor meer informatie en voorbeelden;
​Zie workshops Volwassenen
 
 Er gewerkt in kleine groepen van max. 4 deelnemers

Tijdsduur;
13.00 tot 17.30 uur
Kosten;
60.00 pp
(inclusief materiaal en consumpties)

Wanneer?

maart
​20-03 zondag (bijna vol)

april
03-04 zondag
12-04 dinsdag

mei
01-05 zondag

Natuurlijk is het altijd mogelijk met een eigen groep af te spreken.

werk cursisten//

DE POLAROID workshop

​waarbij  alle mogelijkheden van Instant Fotografie
wordt besproken en uitgelegd! Met uiteraard de Emulsie Manipulatie met metallic en de Polaroid Lift methode op bijvoorbeeld aquarel of canvas. Maar ook het gebruik van het negatief als beeld of het werken met een peel-off film komt aan bod!

Voor deze MAGIC workshop hoef jezelf NIETS mee te nemen,
alle camera's en rekwisieten zijn aanwezig in beeldbliC!
De workshop neemt je vooral mee in die betoverende wereld van die
"Andere" fotografie, inderdaad géén foto schieten maar creëren.
Ook weet je na afloop alle in en outs van de camera's, film en hun mogelijkheden.
Daarnaast wordt er gewerkt in kleine groepen van max. 6 deelnemers.

Tijdsduur;
13.00 tot 17.30 uur
Kosten;
65.00 pp
(inclusief materiaal, gebruik camera's,  instructieboekje en consumpties)

Meer info;
Zie beeldbliC workshops volwassenen

Wanneer?

oktober
25-10 zondag

november
10-11 dinsdag
15-11 zondag

december
15-12 dinsdag 

Ditmaal de BLIK op Beeld en het maken van series naar aanleiding van de PX3 en BUK2015. 

Niet zonder reden,  deze dag heb je kennis kunnen maken met een aantal bekroonde werken van mijn hand. Waaronder deze drie Polaroids uit de serie “Pieces of Wood”, geselecteerd dit jaar door de PX3 (Prix de la Photographie de France) curator Mr. Niccolò Hébel. Deze pretentieuze PX3 is een wereldwijde fotowedstrijd met ruim tienduizenden inzendingen en heeft als bekroning de expositie in Parijs. De tentoonstelling zelf omvat één winnaar, één aanstormend talent met daarnaast een selectie van 16 fotografen door de Px3 curator van dat jaar. Erg leuk om te vermelden is dat zowel Rineke Dijkstra als Erwin Olaf tot de lijst van winnaars in de afgelopen jaren behoord.

Ook zullen enkele insiders weten dat deze curator zeer nauw betrokken is bij het grootste fotofestival in Frankrijk, namelijk Arles. Een festival opgericht door zijn vader François Hébel, één van de meest invloedrijke personen in de hedendaagse fotografie.

Voor mij een droom uit dit grote veld te zijn geselecteerd, heel onwerkelijk. 
Pas in Parijs geloofde ik het echt! Een fantastische ervaring en natuurlijk enorm blij met deze internationale erkenning. Daarom inderdaad dit jaar tijdens de afgelopen BUK2015 geen activiteit of demonstratie maar ook een expositie. De kijker vooral de gelegenheid bieden vele vragen te beantwoorden over die “Andere” fotografie; Over de keuzemogelijkheden van het medium, het nut van experimenteren en absoluut het waarom!

Zoals deze serie, de poëtische benadering van dit thema;
Een verhaal over de noodzaak van “Hout”,  onmisbaar voor onze dagelijkse zuurstof,  maar ook over het dwalen,  je verliezen in die soms betoverende omgeving of simpelweg elke dag met je hondje dat versleten bospad nemen. Steeds opnieuw een uitdaging soms eenvoudige onderwerpen op een andere manier te laten ervaren,  te laten zien. 

Als eerste begint het denkproces, het HOE. Een soort broeden en iets waar je absoluut tijd voor moet nemen, echt moet laten rijpen. Dat alles start vaak met een enkel moment van inspiratie. Wel iets wat ik direct noteer. 
Wil je een serie maken? Noteer dan werkelijk alles!
Bedenk hoe het moet voelen zoals bijvoorbeeld kleurrijk en blij of juist donker en dramatisch, impressionistisch of realistisch. Vele zaken die vooraf gaan aan het maken van een complete serie. Nog belangrijker, ga vooral experimenteren! Juist daardoor kom je echt op nieuwe ideeën en ontwikkel je jezelf.
Digitaal, analoog of gemixt, dat maakt absoluut niet uit. In BLIK op Beeld wordt je alleen maar gewezen op die “Andere” mogelijkheden.

Beeld maken, ook fotografisch, is vooral uitstapjes maken in het onbekende en absoluut je eigen weg volgen. Jezelf continu blijven ontwikkelen, zeker kritisch blijven op jezelf. Natuurlijk valt er veel meer te zeggen over het ontwikkelen van een compleet verhaal. Deze serie is opgevallen door het bewust kiezen voor een eenvoudige uitvoering met slechts enkele elementen in zijn vele facetten.
Dus vooral je eigen weg kiezen!

Een artikel in PF over deze selectie vind je op;

http://www.pf.nl/ellens-mag-werk-tonen-bij-expositie-px3/

Nieuwsgierig geworden en wil je meer weten? 
Dat kan, gewoon op de openingstijden van beeldbliC;
wo t/m za van 12.00 tot 17.30 uur!

En natuurlijk zijn er de workshop in die "Andere" fotografie.

Liefhebbers van Instant Fotografie, introductie van GROOT nieuws!

Een tijdje terug ben ik benaderd door Mint, 
een bedrijf uit Hongkong die zich vol overgave zich bezig houdt met Instant Fotografie. Niet alleen verkoopt en repareert men camera's, ook worden nieuwe innoviteiten ontwikkeld. Van hun hand o.m. de nieuwe flitser en de fantastische lens set met filters, close-up en fisheye voor alle spiegelreflex camera's (SX70, SONAR, SRL 680).

Hun nieuwste innovatie is deze Instant reflex camera met het uiterlijk van de vintage Rolleicord. Natuurlijk was ik direct gecharmeerd, reflex mogelijkheden voor instax fotografie. Compleet verschillend van de huidige modellen. Nu serieus kunnen fotograferen met deze populaire materie. Kijk maar naar de specificaties. En ja, deze camera gaat uiteraard deel maken van de populaire workshop POLAROID MAGIC!

Informeer naar de preorder mogelijkheden

Aperture
f/5.6, f/8, f/16, f/22, f/bokeh
Lens
3-elements, aspherical lenses, f=61mm
Focusing
48cm - ∞ (manual focus)
Shutter speed
1/500 - 1 second (A mode), 
Maximum 10 seconds (B mode - slow schutter)
Viewfinder
Twin Lens Reflex viewfinder
Exposure control
EV+/-1
Flash
Built-in electric flash with Automatic Light Emission Control
Power supply
3 AA Batteries (included)
Film
Instant film 54(w) x 86(h) mm
Adapters
Tripod mount and neck strap holder
Dimensions
141mm x 102mm x 80.2mm
Weight
525g (camera only)
Warranty
2-year Warranty
TL70 box set
TL70 Camera, Protection Box, Dedicated Lens Cap, The World of InstantFlex, Online Warranty Guide and 3AA Batteries.

Inmiddels alweer de 4e op rij als deelnemer aan dit evenement. Jammer genoeg ook dit jaar idem 2013 zonder thema. Iets wat zo'n festival toch een extra drive geeft juist weer een dwaas, inspirerend of zot plan te maken. Ook anders nu is dat niet van de deelnemers een activiteit wordt verwacht. 

Afgelopen jaren zijn dat voor mij op rij de volgende thema's geweest; 
KIJK op Ramen, een monoprint project met kinderen gecombineerd met fotografie, "Dit ben ik", Polaroid portretten met een transfer op canvas en in 2013 "De Wijkertoren", een cyanotypie project in combinatie met portretten met de antieke platencamera.

Mede door andere tijdverslindende zaken heb ik even gedacht toch BUK2015 te cancelen. Juist omdat het bedenken van een actieve activiteit of demonstratie zeer veel tijd en voorbereiding vergt. Maar door de veranderde opzet nu heb ik toch besloten aanwezig te zijn. Inderdaad ditmaal zonder die maffe, zotte en verwonderlijke technieken. Wel is er alle tijd door divers beeldmateriaal je van alles te vertellen over deze soms zeer ambachtelijke fotografie. Over keuzes die je kan maken, waarom je grenzen verleggen of experimenteren.

Deze BUK2015 staat ditmaal volledig in het teken van Carla Ellens. 
Met fotografie die nationaal en internationaal in de prijzen is gevallen.
De laatst genoteerde is de selectie geweest voor de expositie van PX3 Prix de Photography France uit een deelnemersveld van ruim tienduizenden inzendingen wereldwijd. Waarom deze keuze? Juist om je uit de tent te lokken. Het zogenaamde "Out of de Box" gaan!
Daarover vertel ik je graag op deze editie van BUK 2014!

Hier een aantal hoogtepunten uit mijn fotografie//

In de vorige BLIK op Beeld hebben jullie kennis gemaakt met Instant Fotografie.
Een alom bekend fenomeen bij het iets oudere publiek. Een ieder heeft ergens in een oude doos nog wel zo’n Polaroid opname liggen. Vaak verkleurd, slechts een achtergebleven flets beeld vol herinneringen aan dat geweldige moment. 
Hoe ongewoon is dan nu de populariteit bij jongeren van de Fuji Instax? 
Toch geweldig, die omarming van de jeugd voor dit kleine analoge wonder? 
Dat deze groep, zo’n langzaam verschijnende beeld, dat directe resultaat, zo kan waarderen? Hun fotomoment niet pas later maar net zoals wij vroeger direct willen bewonderen en tastbaar willen maken? 

Alhoewel de creatieve mogelijkheden van deze film echt veel beperkter zijn dan van de “echte” Polaroid, nu Impossible genoemd. 
Het beeld hier getoond is één van die toegepaste technieken, namelijk een Lift methode op canvas. Hierbij wordt de Polaroid op speciale wijze volledig ontdaan van het witte frame en werk je alleen met de fragiele positieve emulsie.

Een Polaroid opname bestaat namelijk uit meerdere delen; Het witte frame, een plastic afdek laagje voor het beschermen van het positieve gedeelte en tot slot het negatief waarvan je alleen de zwarte achterkant ziet. Met deze oude techniek kun je dat positieve gedeelte op een andere achtergrond te plaatsen.
Niet alleen canvas, maar ook hout, aquarel of glas bijvoorbeeld behoren tot de mogelijkheden voor die andere ondergrond.

Je begrijpt dat er plotseling een wereld aan creatieve uitspattingen wordt geopend,  juist dat maakt Instant Fotografie zo enorm aantrekkelijk. Dit werk bestaat uit vijf opnames, elke foto zorgvuldig gerangschikt op die andere drager, laag voor laag. Een volledig ambachtelijk karwei waarbij met meerdere kwasten van dun tot dik alle kreukels en plooien kunnen worden gladgestreken of toegevoegd. Een toevoeging om vooral die eigen sfeer te kunnen benadrukken. 
Moeilijk? Nee, absoluut niet. Wel durven te experimenteren en zeker bewust fotograferen…, je kan  immers niet wissen?!

Het gemak waarmee je digitaal vele opnames maakt en net zo gemakkelijk verwijderd ontbreekt volledig. Ook het bijsnijden van je foto, het zogenaamde croppen is absoluut onmogelijk. Géén ongewenste elementen wegpoetsen, géén Photoshop technieken toepassen, helemaal niets van dat alles! Misschien is dit wel het meest lastige van werken met Instant Fotografie; Géén veranderingen kunnen aanbrengen in je opname. Maar je komt ook niet thuis met vele, vele en nog meer foto’s!
Jawel ook ik val in die digitale kuil…!

Onlangs heb ik een laatste Loodsreis vastgelegd, digitaal gewapend met twee camera’s. Eén voor het royale beeld met de groothoeklens, de andere puur voor portret en kleinere details. Een thuiskomst met giga veel beeldmateriaal! Wat wil je? Veel opslagcapaciteit dus toch maar op die opname knop drukken.
Het eerste wat in mij opkwam thuis: Bah, wat een enorm monnikenwerk dat allemaal uit te zoeken!

Analoog zal dit mij dit nooit gebeuren! Al helemaal niet met Polaroid!


En wil jezelf aan de slag met Polaroid?
Volg dan de workshop "Polaroid Magic" over alle mogelijkheden met deze vorm van bijzondere fotografie.