Tot mijn grote verbazing...,

nu bij de inzending voor dit jaar,
blijkt dat ik ook nog uit het deelnemersveld van vorig jaar een  certificaat van een PUBLIEKSPRIJS
heb ontvangen voor serial work.

Géén eerste maar wel een derde plaats! Voor mij werkelijk ongelooflijk, en ja,
daar kom ik bij de nu pas achter!

Enfin, je begrijpt, ik ben wat fotografie betreft zeker een blij mens!

Over de serie/
Afgelopen jaar is "Pieces of Wood"
door curator Mr. Niccolò Hébel
​gekozen voor de expositie in Parijs van

"Prix de la Photography France".

Een selectie uit vele tienduizenden inzendingen wereldwijd. Nu ook met een publieksprijs zeker voor mij een enorme drive door te gaan op de ingeslagen weg!

Het beeldgesprek over niet alledaagse fotografie met fotografe Carla Ellens  (beeldbliC)

​Ditmaal een "ietsje" later gepubliceerd, jawel, giga druk met meerdere zaken tegelijk.
Wel enorm leuk; De huwelijkskaart ontwerpen voor je dochter.
En ja, niet de enige creatieve activiteit waarvoor je expertise word gevraagd...
Maar dan nu toch het vervolg op mijn liefde voor Instant Fotografie in deze de BLIK op Beeld,
die "andere" Fotografie...

Deze keer over het handmatig manipuleren van je opname, en niet zonder reden zoals je leest!

Niet het HOE maar het WAAROM is soms de meest interessante vraag…! 

Waarom die keuze voor juist kleur of B&W?
Of waarom dat tijdstip van de dag en dat perspectief, pose of compositie?
Een vraag die is gekoppeld aan wat je wil vertellen, laten zien of voelen.
De spannende en grimmige sfeer of juist vurige passie? Dat fascinerende landschap in de ochtenddauw of de troosteloze omgeving van sommige oude wijken? Je oogverblindende kleindochter tijdens haar eerste kennismaking met (kunst)ijs of die eenzame man met zijn drankfles elke dag in dat park?
​
Meestal gaat die keuze vanzelf, lijkt iets vanzelfsprekend zonder dat je hierover nadenkt. 
Gevoelsmatig kies je soms voor die uitvoering in B&W, gewoon omdat dit beter voelt.
Toch kan het absoluut geen kwaad jezelf regelmatig de vraag WAAROM te stellen om uiteindelijk heel bewust te gaan kiezen voor de uitvoering van je foto. 
Pas dan volgt het HOE!

Wat wil je laten zien? Waaraan moet dat beeld voldoen? En waarom? 
Welke middelen kun je toepassen en wat is er mogelijk binnen de grenzen van jouw apparatuur en budget? De techneuten onder ons zijn ongetwijfeld meer geïnteresseerd in het HOE,  zoals welk type camera of lens met welke instel mogelijkheden. Natuurlijk soms uiterst comfortabel al die opties, maar geloof me, het maken van een pakkend beeld heeft absoluut niets te maken met dure camera’s of lenzen!

Ook met eenvoudige goedkope middelen kun je werkelijk de meest intrigerende opnames creëren. 
Als voorbeeld deze foto, gemaakt met een telefoon, om vervolgens daarvan weer een opname te maken met Polaroid. Sinds ruim twee jaar een mogelijkheid door de Instantlab, de brug tussen digitaal en analoog. Vervolgens is de Polaroid opname van binnen uit gemanipuleerd met een metallic acryl, vooral om die bijzondere sfeer nog sterker te benadrukken.
Kosten van de camera? Nog geen tweehonderd euro…

Maar ook hier is de eerste vraag waarom, en vervolgens hoe!
Het idee was een landschap poëtisch weer te geven, nog wel figuratief maar absoluut niet natuurgetrouw. Waarom juist deze uitvoering, deze keuze vooraf?
Juist om dat doel en die sfeer te bereiken.
En inderdaad dan pas volgt HOE, die uitvoering;
Eeen stukje techniek wat volledig ondergeschikt is en hoort te zijn aan het uiteindelijke beeld!

Dus start je met een nieuwe serie? Bijvoorbeeld die troosteloze omgeving?
Denk dan eens van te voren na wat je precies wil laten zien, welk gevoel of welke sfeer en pas dat toe in de werkelijke uitvoering. Deze aanpak kan je echt enorm helpen bij het bewust creëren van beeld. Natuurlijk blijven daar altijd die “Lucky moments", het zijn op de juiste plek en het juiste tijdstip! Maar soms heeft dat geluk een helpende hand nodig!

En wil je zelf dit fenomeen ervaren?
Dan is er de workshop POLAROID MAGIC!
Surf dan even naar de pagina Workshops voor volwassen.

Inmiddels is mijn liefde voor Instant Fotografie bij een groot deel van de lezers bekend. 
Mede door de poëtische uitstraling, die specifieke sfeer en absoluut ook de manier van fotograferen; Heel bewust kiezen voor elke opname die je maakt! 

Natuurlijk voor je onderwerp, de compositie, licht of je perspectief.
Maar ook je materiaal! Dat begint met de keuze voor het juiste type film.
Niet alleen is er de nieuwe film voor de Polaroid camera’s van de Impossible, ook Fuji heet nog een aantal mogelijkheden. Fuji Instax, nu door ongekende populariteit bekend geworden bij het grote publiek. Zo bekend dat de film regelmatig niet verkrijgbaar is. 
Gelukkig kun je later in het nieuwe jaar ook voor Instax ook terecht in beeldbliC, tegelijk met de introductie van de allernieuwste Instant Reflex Camera met erg leuke  mogelijkheden.
Daar later meer over. Daarnaast maakt Fuji als enige nog de zogenoemde “Peel-Off” film,
jammer genoeg sinds kort alleen in kleur. 

Natuurlijk kun je ook zoals hier kiezen voor die oude Polaroid film, ver over datum en helaas al lang niet meer opnieuw geproduceerd.  Een extra reden om werkelijk zeer, zeer zorgvuldig om te gaan met elke druk op de knop. Maar de film geeft bijna betoverende resultaten met mijn oude landcamera uit het jaar 1963. De oude chemicaliën, langzaam aangetast door de tijd, hebben hun eigen invloed op elk beeld. Van mysterieus tot soms die dramatische weergave van juist alledaagse dingen rondom ons. Deze foto uit de serie “Mystery Land” is zo’n voorbeeld van slechts één opname om vervolgens weer te vertrekken naar een andere locatie.
Alhoewel dat niet altijd zonder problemen verloopt!

Zeker van oude film kan de chemie volledig zijn uitgedroogd.
Het zo zorgvuldig in de koeling bewaarde filmpack is dan compleet waardeloos. Iets wat je pas merkt nadat je de eerste opname hebt geschoten. Op dat moment wordt de foto met beheerste kracht uit de camera getrokken, de foto die bestaat uit een negatief, positief en het gedeelte met de ontwikkelingspasta. Pas na de opname en het verwijderen uit de camera wordt dit ontwikkelingsproces in werking gebracht. Twee metalen rollers zijn verantwoordelijk voor het verspreiden van die pasta. Alleen als blijkt dat alles is uitgedroogd, sta je slechts te wapperen met een leeg velletje. Geloof me dat is werkelijk enorm balen! 

Er is nog steeds een kleine voorraad thuis in de koeling maar op deze manier verdwijnt de film wel afschuwelijk snel. Enfin, het tweede filmpack werkte gelukkig, dus na nog een snelle telefoon opname, vertrek ik enorm blij naar de andere locatie voor slechts weer één foto.

Dat is overigens in deze vorm van fotografie niet alles waarmee je rekening moet houden...
Ook de temperatuur is van grote invloed!
Bij het oplopen naar meer dan 25 graden kun je beter je Polaroid thuis laten. 
Kou is eveneens funest voor je opnames. Die dagen houdt je je toestel op temperatuur onder je jas zodat je toch die speciale foto kan maken. Niet alleen dat, ook het ontwikkelen zowel van de “gewone” Polaroid met het witte frame als deze oudere Peel-Off, vraagt in die situatie zeker om extra aandacht!

In de winter is een strak hemd een ware uitkomst voor het laten ontwikkelen op je warme lijf van de “gewone” Polaroid foto’s.  Voor de Peel-Off film gelden weer andere regels. Deze is te “nat” om op deze manier te laten ontwikkelen tot een volledig beeld. De belangrijkste regel dan?
Schaam je vooral niet!

Na een opname in de kou sta je namelijk letterlijk met die foto onder je arm en tegen je borst toch zeker bijna twee minuten te wrijven. Tja, dat heeft al menig verwonderde blikken gegeven richting mijn persoon.

O ja, waar je zeker rekening mee moet houden?
Die extra koelkast, eigenlijk bedoeld voor frisdrank, bier en wijn, nu soms tot ergernis van mijn man inderdaad “redelijk” gevuld met FILM!

En wil jezelf aan de slag met Polaroid?
Volg dan de workshop "Polaroid Magic"
over alle mogelijkheden met deze vorm van bijzondere fotografie.

DE POLAROID workshop

​waarbij  alle mogelijkheden van

Instant Fotografie

worden besproken en uitgelegd!

uiteraard de
Emulsie Manipulatie

met bijvoorbeeld metallic acryl of de

Polaroid Lift
het plaatsen op aquarel, hout of canvas.

Of het gebruik van het negatief als beeld
 en het werken met een peel-off film komt aan bod!
Helaas wordt deze laatste niet meer gemaakt.
Toch weet je na afloop waarom deze film zo geliefd ia en was.
Ook belangrijk, welke camera's je nog steeds kan gebruiken.

NIEUW!
Kennismaken met de allernieuwste Instant reflex!

​De TL 70 van Mint 
exclusief in beeldbliC!

Hiermee gaan we dubbele opnames creëren, analoog dus echt uniek.
Ook maak je kennis met de Spectra, het iets grotere formaat Polaroid.
Met speciale lenzen maak je opnieuw een unieke foto.

Andere camera's zijn uiteraard de fameuze SX70 spiegelreflex maar ook de Instant lab.
Die laatste maakt van je telefoon opname een waanzinnige Polaroid!

Voor deze MAGIC workshop hoef jezelf NIETS mee te nemen,
alle camera's en rekwisieten zijn aanwezig in beeldbliC!

De workshop neemt je vooral mee in die betoverende wereld van die
"Andere" fotografie,
inderdaad géén foto schieten maar creëren.
 
Ook weet je na afloop volledig alle in en outs van de camera's, film en hun mogelijkheden.
Daarnaast wordt er gewerkt in kleine groepen van max. 6 deelnemers.

Tijdsduur;
13.00 tot ruim 17.30 uur
Kosten;
65.00 pp
(inclusief materiaal, gebruik camera's,  instructieboekje en consumpties)

Meer info;
Zie beeldbliC
workshops volwassenen

Wanneer?
Hemelvaart
25 mei

Zondag
2 juli

Opgave of info :
info@beeldblic.nl

Ditmaal de BLIK op Beeld en het maken van series naar aanleiding van de PX3 en BUK2015. 

Niet zonder reden,  deze dag heb je kennis kunnen maken met een aantal bekroonde werken van mijn hand. Waaronder deze drie Polaroids uit de serie “Pieces of Wood”, geselecteerd dit jaar door de PX3 (Prix de la Photographie de France) curator Mr. Niccolò Hébel. Deze pretentieuze PX3 is een wereldwijde fotowedstrijd met ruim tienduizenden inzendingen en heeft als bekroning de expositie in Parijs. De tentoonstelling zelf omvat één winnaar, één aanstormend talent met daarnaast een selectie van 16 fotografen door de Px3 curator van dat jaar. Erg leuk om te vermelden is dat zowel Rineke Dijkstra als Erwin Olaf tot de lijst van winnaars in de afgelopen jaren behoord.

Ook zullen enkele insiders weten dat deze curator zeer nauw betrokken is bij het grootste fotofestival in Frankrijk, namelijk Arles. Een festival opgericht door zijn vader François Hébel, één van de meest invloedrijke personen in de hedendaagse fotografie.

Voor mij een droom uit dit grote veld te zijn geselecteerd, heel onwerkelijk. 
Pas in Parijs geloofde ik het echt! Een fantastische ervaring en natuurlijk enorm blij met deze internationale erkenning. Daarom inderdaad dit jaar tijdens de afgelopen BUK2015 geen activiteit of demonstratie maar ook een expositie. De kijker vooral de gelegenheid bieden vele vragen te beantwoorden over die “Andere” fotografie; Over de keuzemogelijkheden van het medium, het nut van experimenteren en absoluut het waarom!

Zoals deze serie, de poëtische benadering van dit thema;
Een verhaal over de noodzaak van “Hout”,  onmisbaar voor onze dagelijkse zuurstof,  maar ook over het dwalen,  je verliezen in die soms betoverende omgeving of simpelweg elke dag met je hondje dat versleten bospad nemen. Steeds opnieuw een uitdaging soms eenvoudige onderwerpen op een andere manier te laten ervaren,  te laten zien. 

Als eerste begint het denkproces, het HOE. Een soort broeden en iets waar je absoluut tijd voor moet nemen, echt moet laten rijpen. Dat alles start vaak met een enkel moment van inspiratie. Wel iets wat ik direct noteer. 
Wil je een serie maken? Noteer dan werkelijk alles!
Bedenk hoe het moet voelen zoals bijvoorbeeld kleurrijk en blij of juist donker en dramatisch, impressionistisch of realistisch. Vele zaken die vooraf gaan aan het maken van een complete serie. Nog belangrijker, ga vooral experimenteren! Juist daardoor kom je echt op nieuwe ideeën en ontwikkel je jezelf.
Digitaal, analoog of gemixt, dat maakt absoluut niet uit. In BLIK op Beeld wordt je alleen maar gewezen op die “Andere” mogelijkheden.

Beeld maken, ook fotografisch, is vooral uitstapjes maken in het onbekende en absoluut je eigen weg volgen. Jezelf continu blijven ontwikkelen, zeker kritisch blijven op jezelf. Natuurlijk valt er veel meer te zeggen over het ontwikkelen van een compleet verhaal. Deze serie is opgevallen door het bewust kiezen voor een eenvoudige uitvoering met slechts enkele elementen in zijn vele facetten.
Dus vooral je eigen weg kiezen!

Een artikel in PF over deze selectie vind je op;

http://www.pf.nl/ellens-mag-werk-tonen-bij-expositie-px3/

Nieuwsgierig geworden en wil je meer weten? 
Dat kan, gewoon op de openingstijden van beeldbliC;
wo t/m za van 12.00 tot 17.30 uur!

En natuurlijk zijn er de workshop in die "Andere" fotografie.

Liefhebbers van Instant Fotografie, introductie van GROOT nieuws!

Een tijdje terug ben ik benaderd door Mint, 
een bedrijf uit Hongkong die zich vol overgave zich bezig houdt met Instant Fotografie. Niet alleen verkoopt en repareert men camera's, ook worden nieuwe innoviteiten ontwikkeld. Van hun hand o.m. de nieuwe flitser en de fantastische lens set met filters, close-up en fisheye voor alle spiegelreflex camera's (SX70, SONAR, SRL 680).

Hun nieuwste innovatie is deze Instant reflex camera met het uiterlijk van de vintage Rolleicord. Natuurlijk was ik direct gecharmeerd, reflex mogelijkheden voor instax fotografie. Compleet verschillend van de huidige modellen. Nu serieus kunnen fotograferen met deze populaire materie. Kijk maar naar de specificaties. En ja, deze camera gaat uiteraard deel maken van de populaire workshop POLAROID MAGIC!

Informeer naar de preorder mogelijkheden

Aperture
f/5.6, f/8, f/16, f/22, f/bokeh
Lens
3-elements, aspherical lenses, f=61mm
Focusing
48cm - ∞ (manual focus)
Shutter speed
1/500 - 1 second (A mode), 
Maximum 10 seconds (B mode - slow schutter)
Viewfinder
Twin Lens Reflex viewfinder
Exposure control
EV+/-1
Flash
Built-in electric flash with Automatic Light Emission Control
Power supply
3 AA Batteries (included)
Film
Instant film 54(w) x 86(h) mm
Adapters
Tripod mount and neck strap holder
Dimensions
141mm x 102mm x 80.2mm
Weight
525g (camera only)
Warranty
2-year Warranty
TL70 box set
TL70 Camera, Protection Box, Dedicated Lens Cap, The World of InstantFlex, Online Warranty Guide and 3AA Batteries.

In de vorige BLIK op Beeld hebben jullie kennis gemaakt met Instant Fotografie.
Een alom bekend fenomeen bij het iets oudere publiek. Een ieder heeft ergens in een oude doos nog wel zo’n Polaroid opname liggen. Vaak verkleurd, slechts een achtergebleven flets beeld vol herinneringen aan dat geweldige moment. 
Hoe ongewoon is dan nu de populariteit bij jongeren van de Fuji Instax? 
Toch geweldig, die omarming van de jeugd voor dit kleine analoge wonder? 
Dat deze groep, zo’n langzaam verschijnende beeld, dat directe resultaat, zo kan waarderen? Hun fotomoment niet pas later maar net zoals wij vroeger direct willen bewonderen en tastbaar willen maken? 

Alhoewel de creatieve mogelijkheden van deze film echt veel beperkter zijn dan van de “echte” Polaroid, nu Impossible genoemd. 
Het beeld hier getoond is één van die toegepaste technieken, namelijk een Lift methode op canvas. Hierbij wordt de Polaroid op speciale wijze volledig ontdaan van het witte frame en werk je alleen met de fragiele positieve emulsie.

Een Polaroid opname bestaat namelijk uit meerdere delen; Het witte frame, een plastic afdek laagje voor het beschermen van het positieve gedeelte en tot slot het negatief waarvan je alleen de zwarte achterkant ziet. Met deze oude techniek kun je dat positieve gedeelte op een andere achtergrond te plaatsen.
Niet alleen canvas, maar ook hout, aquarel of glas bijvoorbeeld behoren tot de mogelijkheden voor die andere ondergrond.

Je begrijpt dat er plotseling een wereld aan creatieve uitspattingen wordt geopend,  juist dat maakt Instant Fotografie zo enorm aantrekkelijk. Dit werk bestaat uit vijf opnames, elke foto zorgvuldig gerangschikt op die andere drager, laag voor laag. Een volledig ambachtelijk karwei waarbij met meerdere kwasten van dun tot dik alle kreukels en plooien kunnen worden gladgestreken of toegevoegd. Een toevoeging om vooral die eigen sfeer te kunnen benadrukken. 
Moeilijk? Nee, absoluut niet. Wel durven te experimenteren en zeker bewust fotograferen…, je kan  immers niet wissen?!

Het gemak waarmee je digitaal vele opnames maakt en net zo gemakkelijk verwijderd ontbreekt volledig. Ook het bijsnijden van je foto, het zogenaamde croppen is absoluut onmogelijk. Géén ongewenste elementen wegpoetsen, géén Photoshop technieken toepassen, helemaal niets van dat alles! Misschien is dit wel het meest lastige van werken met Instant Fotografie; Géén veranderingen kunnen aanbrengen in je opname. Maar je komt ook niet thuis met vele, vele en nog meer foto’s!
Jawel ook ik val in die digitale kuil…!

Onlangs heb ik een laatste Loodsreis vastgelegd, digitaal gewapend met twee camera’s. Eén voor het royale beeld met de groothoeklens, de andere puur voor portret en kleinere details. Een thuiskomst met giga veel beeldmateriaal! Wat wil je? Veel opslagcapaciteit dus toch maar op die opname knop drukken.
Het eerste wat in mij opkwam thuis: Bah, wat een enorm monnikenwerk dat allemaal uit te zoeken!

Analoog zal dit mij dit nooit gebeuren! Al helemaal niet met Polaroid!


En wil jezelf aan de slag met Polaroid?
Volg dan de workshop "Polaroid Magic" over alle mogelijkheden met deze vorm van bijzondere fotografie.

Géén 100 maar slechts één foto, één opname waarop alle aandacht is gericht!

Inderdaad in deze BLIK op Beeld ouderwetse Polaroid Fotografie, die poëtische benadering van alledaagse onderwerpen. Een bewuste keuze juist dat landschap op deze manier in beeld te brengen, ver, ver weg van de digitale perfectie. Compleet met de nog zichtbare restanten van de ontwikkelingspasta onder in het beeld plus de verticale sporen van de metalen rollers waarmee de pasta wordt verdeeld over de foto. En ondanks de vele grappige apps, zowel voor je computer als telefoon, absoluut niet digitaal te evenaren.
Geloof me, als beeldmaker, ook digitaal, kan ik dat weten.

Heel even leek er een einde te komen aan deze vorm van fotografie,een vorm door vele kunstenaars omarmd vanwege de bijzondere uitstraling en manipulatie mogelijkheden. Verreweg de meest bekende is vooral Andy Warhol! In zijn “Factory” werden vele beroemdheden zoals bijvoorbeeld Mick Jagger vereeuwigd door dit medium. Ook kunstenaar David Hockney gebruikte Polaroids voor zijn boeiende collage werken, vele foto’s, soms meer dan negentig, die samen één totaal beeld vormen! 

Niet alleen in de kunst, ook in vele gezinnen was er ergens wel zo’n “direct klaar” camera. Voor onze digitale tijd, het tijdperk van filmrolletjes. 
Dat tijdperk waarbij je vaak moest wachten op de resultaten en pas na het ontwikkelen en afdrukken duidelijk werd of je foto’s waren gelukt. Natuurlijk was het dan geweldig zo snel het resultaat te bewonderen van je opname.
Iets wat we ons nu niet meer kunnen voorstellen…

Toch zijn er altijd liefhebbers gebleven, juist vanwege die poëtische sfeer. 
De schrik was enorm na de aankondiging van het faillissement in het jaar 2008, deze vorm van fotografie zou gaan stoppen! De magie van zo’n opname, datgene wat je wil vangen en laten zien in die sfeer, zou compleet verdwijnen.
Werkelijk, de reacties wereldwijd waren overstelpend. Film werd massaal opgekocht, bewaard in overvolle koelkasten.

Redding kwam van twee pioniers; André Bosman en Florian Kaps, de één oud technisch directeur van Polaroid in Enschede, de ander een gepassioneerd Polaroid liefhebber en entrepreneur. Beide tegendraads en vol vertrouwen in deze vorm van fotografie. Met slechts tien medewerkers werd onder de naam Impossible de film opnieuw ontwikkeld. De eerste serie nog behoorlijk instabiel, nu na vijf jaar inmiddels sterk verbeterd en wereldwijd een groot succes.

Deze foto, uit de serie “Dutch Dreamscapes”, is gemaakt met de nieuwe film en een oude Polaroid spiegelreflex uit 1972. Soms werkelijk een hachelijke onderneming, vooral als buiten de temperatuur fors is gedaald. De film kan namelijk niet goed tegen forse kou. En ja, dan zit je weer op de fiets, drie geschoten opnames warm onder je hemd geklemd, de camera onder je jas, klaar voor het volgende instant avontuur!

De volledige serie kun je dit weekend nog bewonderen in de grote foto expositie “Door de lens” in het Fort St. Aagtendijk naar aanleiding van het werelderfgoedweekend (Unesco). Een werkelijk geweldige locatie!

Samen met deze serie//

De locatie (Foto's Carla en Simone)//

Ongeloof, ergernis en tot slot woede... 
bij Calumet in Amsterdam!

Dat na een inspirerende ontmoeting die dag met twee zeer bevlogen fotografen uit deze stad;
Ton Werkhoven en Hans de Kort.
Beide uitgerust met een enorme passie voor fotografie!

Enfin, na deze afspraken was er nog een boodschap in de hoofdstad. 
Analoge problemen oplossen met deze Fuji film! 

Een update na dit onderstaande artikel te hebben gepubliceerd op FB//

Tot mijn grote verbazing werd ik vandaag, zaterdag, gebeld door door de manager van Calumet Amsterdam. Achteraf toch nog die warme douche! 
Een zeer prettig gesprek met excuses over deze behandeling, daarnaast wordt niet alleen de film vergoed. Ook is er een tegoedbon onderweg om het leed te verzachten. Dat laatste is absoluut niet nodig maar geeft zeker het gevoel toch serieus te worden genomen. Zelf hoop ik vooral dat er lering is getrokken uit mijn artikel bij iedereen, zodat de benadering beschreven hieronder in de toekomst verleden tijd is!

Tijdens de workshop Polaroid Magic bleek een filmpack gedeeltelijk uitgedroogd te zijn en niet meer te gebruiken. Alleen was de film minder dan een jaar terug gekocht bij Calumet in Amsterdam. 
Dus dit probleem zou absoluut niet mogen voorkomen! 

Film gekocht eind mei op doorreis naar 033FOTOFESTIVAL voor een workshop! Natuurlijk kijk je niet op de verpakking naar de data, ga je er vanuit dat dit product gekoeld bewaard wordt en verwacht je kennis van zaken tijdens je telefoontje.... Data film? Verlopen Juni 2014!

HELAAS, eigenlijk al na mijn telefoongesprek met Calumet had ik beter voorbereid moeten zijn op de afhandeling van deze zaak! 
Deze opmerking; 
"Dat kan niet"  en komt dat bij ons vandaan? 
Kom met ALLES langs in Amsterdam...

Enfin, dat heb ik afgelopen dinsdag gedaan...!
Met rekening, de resterende drie packs van totaal negen en uiteraard het foute en uitgedroogde pack gebruikt tijdens de workshop. 
Fatsoenlijk leg ik uit waarvoor ik kom, op hun verzoek, toon het bewijs, dat ik heus die film daar heb gekocht. Tijdens het telefoongesprek ook een PUNTJE!
Mensen, werkelijk ongelooflijk wat zich daarna afspeelt...

Mevrouw, we kunnen dit NIET meer afhandelen, U had binnen twee weken na uw aankoop moeten komen. U bent te laat met uw klacht.... ook na overleg op afstand met een iets hogere geplaatste employé. Die overigens geen moeite vertoond even persoonlijk deze klacht te behandelen. Op afstand aanschouw ik deze discussie waarnaar het "hulpje" opnieuw bevestigd dat ik toch binnen die twee weken had moeten reageren.

Schiet mij maar lek, hoe stom kan je zijn? 
Moet ik werkelijk voor elke workshop "even" binnen die twee weken film gaan bestellen? Om zodoende rechten te behouden?
Film waarvan je uitgaat bij een gerenomeerd bedrijf dat die een ruime houdbaarheidsdatum heeft? En bovendien op de juiste manier wordt bewaard?
Nou, ik was geschokt! Géén enkele film bij Calumet in Amsterdam word gekoeld bewaard!!! Hun response? Tja de koelkast is onderweg...
Mijn gedachte; Hoeveel jaar???

Helaas is dit niet alles, tot slot van deze enorme ergernis is daar verkoper senior, een man die beweerd enorm véél te hebben gewerkt met Polaroid. Een man die beweerd dat zelfs film van ruim tien tot vijftien jaar nog functioneert. Een man die de brutaliteit heeft zonder slag of stoot te beweren dat de fout absoluut ligt bij mij! WAT dan? Natuurlijk niet goed geplaatst in de camera, verkeerd getrokken na de opname, kortom volledig misbruik van deze film door mij!
Tja, op dat moment ga je koken, zelf met voorliefde voor juist die oude zeer verlopen film, wetend dat je door uitgedroogde chemie een pack verliest, soms meerdere, en je wordt even op deze manier te woord gestaan...
Gewoon schokkend!

Dan worden mijn laatste drie packs plus de cassette van de verloren film aangenomen door Calumet. Het niet in huis hebben van de film en overleg met een ander senior betekend dat deze film niet nu maar zeker later wordt vergoed. Dat was dinsdag nu is het zaterdag.... 

Tja, ik heb zeer weinig vertrouwen! 
Enfin, volgende week wordt waarschijnlijk weer een bellen en een email vol offensief met de firma Calumet in Amsterdam. 
Over een koude douche? 
Helemaal terecht!!!

Fuji  FP- 100C Silk

Een hele simpele vraag//

Gaat de techniek vóór de Fotografie of staat die in dienst van het beeld?











In mijn presentaties en/of demonstraties over Alternatieve Fotografie leg ik vooral de nadruk op het kiezen voor een medium. Een medium wat past bij het verhaal wat je wil vertellen. NIET ieder verhaal is namelijk geschikt voor die leuke en zeker spannende technieken. Een vraag die je vooraf zeker aan jezelf moet stellen...

Dit voorbeeld met de Instantlab, in huis kort voor de presentatie en demonstratie voor PANL, laat dat duidelijk zien.  Bewust kiezen tijdens de testfase is dan even niet mogelijk. Dus het archief doet dienst voor de eerste experimenten. En ja, een geslaagd experiment,  namelijk de conclusie dat je bewust kan kiezen voor een nieuwe techniek! 
Deze digitale opname, waarbij is gekozen voor veel dramatiek, verliest hier enorm veel aan kracht. Daarentegen is de serie "Pieces of Wood" juist bewust gefotografeerd voor de opnames met de Ilab. Dit onderwerp vraagt om die "andere" benadering. (te zien op www.carlaellens.com)

Natuurlijk is dat experiment enorm belangrijk.  Juist daardoor ontdek je die andere mogelijkheden een verhaal te sterken en te bekrachtigen.  Maar;
Is elk verhaal geschikt voor Polaroid, HD, Collodion, Pinhole, Lomografie, Cyanotypie of ander vormen van edeldruk? Noem ze maar op. Zelfs de fotografie op simpel analoog fotopapier leent zich zeker niet voor elk onderwerp.

Tijdens een aantal ontmoetingen met die "Alternatieve' fotografen in beeldbliC is dit onderwerp meerdere malen besproken. Allemaal kwamen we tot één conclusie; Techniek die plots de foto moet gaan maken!

Geloof me, er zijn enorm veel fascinerende manieren om beeld te creëren.
En ga ermee aan de slag, het kan je alleen maar verrijken.
Maar vergeet vooral niet die vraag WAAROM?
WAAROM juist kiezen voor die techniek met dat thema? 

Steeds meer vliegen deze foto's worldwide op FB, Pinterest, noem maar op.
Natuurlijk knap gedaan,  maar...  
Wat is het verhaal? 
Wat is de toevoegende waarde? 
Wat verteld die foto? 
Wat maakt de foto anders dan "gewoon" genomen? 
Waarom gekozen voor juist die techniek?

Een vraag die regelmatig onbeantwoord bleef, één die wij zelf vooral moesten invullen met de teleurstellende conclusie; 
Techniek die voor de fotografie gaat...!

Hoezo dan?
Slechte composities of belichtingen, onderwerpen/verhalen die niet vragen voor de harde lijnen van bijvoorbeeld Collodion. Verhalen eigenlijk meer geschikt voor de poëtische benadering. Of juist omgekeerd.
Portretten zonder die treffende blik of pose.  Vaak het tegenovergestelde, nietszeggend, een bijna een slecht geschoten Selfie. Gelukkig staat er soms een verklaring, dus we kunnen medelijden hebben of enigszins begrijpen wat het moet voorstellen. Materiaal wat bij mij vooral snel verdwijnt in de prullenbak. 
Helaas ook één van onze conclusies...

Toch blijft de vraag; 
Waarom dan toch juist die techniek gekozen?
Zo jammer dat techniek voorrang krijgt,  thema's niet in alle lagen worden uitgewerkt. Pas dan zou het fotografische moment UNIEK zijn geweest!

Een aantal links naar HOE wel.
Fotografen die inderdaad die techniek in dienst stellen van hun verhalen of gedachtes. Werkelijk fantastische fotografie! 
Bewust gezocht in de kracht van dat andere medium...
Je begrijpt dat die andere links uiteraard hier niet worden vermeld.
Maar je zal ze met een klein beetje kennis zeker herkennen.....

http://bsimple.com/home.htm
Een inspirator met zijn ongelooflijke analoge collages.
http://www.jacquelineroberts.com
Treffend en enorm gevoelig zowel in haar collodion werk als anders 
http://www.nicobrons.nl
Bewust beeld creëren met alleen je smartphone
http://www.vernontrent.com
Alternatieve processen toegepast zo delicaat en sfeervol

Als laatste het voorbeeld van bewust kiezen voor de digitale benadering//