EIGEN WERK NU in beeldbliC
Door veel andere activiteiten zoals;
Eigen exposities elders, of de kunst beurs ADAF,
waar mijn werk was geselecteerd voor de Wall of Fame.
Maar ook de meerdere workshops op locatie;
Bijvoorbeeld TOBACCO PLAYGROUND, een foto event Amsterdam,
of tijdens de expositie "WONDERLAND", met mijn werk in de vijver in de kasteeltuin Assumburg Heemskerk.
Kinder DOE dagen, Fotogrammen met Cyanotypie en de rondleiding langs alle fotokunst.
Wat je NU ziet in beeldbliC ?
Beeld uit "Metabolismos", de tentoongestelde serie in "WONDERLAND",
werk uit "Between Dreams", en de internationale bekroond Polaroid werk"Pieces of Wood".
Uit de serie "Instant Dreamscapes",
die dit jaar internationaal een eervolle vermelding heeft ontvangen, twee werken op grootformaat.
Daarnaast ontdek je ook de kleine kunstwerkjes;
Werk met oude afdruktechnieken uit de 19e eeuw op aquarel, hout of marmer.
Uniek, handgemaakt en al vanaf een klein bedrag.
Wil je buiten openingstijden komen?
Altijd mogelijk, even een mail sturen en er kan een afspraak worden gemaakt.
VANAF 9 mei t/m 8 juni
10 jaar ANALOGE & HYBRIDE FOTOGRAFIE (FOTOBOND Landelijke groep)
Een unieke expositie vanaf donderdag 9 mei nu in beeldbliC!
Buiten de vele fotoclubs, zijn er binnen de Fotobond ook een aantal landelijke groepen actief.
Deze groepen houden zich vooral bezig met met één uniek onderwerp binnen de fotografie.
Één van deze groepen, de Analoge en Hybride Fotografie, viert nu zijn 10 jarig bestaan in beeldbliC.
Een behoefte die destijds is ontstaan, om juist samen die erfenis te bewaken en te bewaren.
Een kennismaking nu met die bijzondere fotografie uit lang vervlogen tijden!
Met de volgende fotografen;
Franklin Annink (Albumine, Collodion, Zilvergelatine)
Hans de Bruijn (Gomdruk kleur)
*Hans de Ru (Lith print)
Carla Ellens (Polaroid Manipulatie en 8x10 inch, Lumenprint, ...?)
Gerda Lelieveld (Collodion, Gomdruk mono, Intaglio)
Bert Mellaart (Bariet, Cyanotypie glas/canvas, Kooldruk, Foto emulsie op glas)
Henk Peters (Papier negatieven, Collodion)
Buiten de vele fotoclubs, zijn er binnen de Fotobond ook een aantal landelijke groepen actief.
Deze groepen houden zich vooral bezig met met één uniek onderwerp binnen de fotografie.
Één van deze groepen, de Analoge en Hybride Fotografie, viert nu zijn 10 jarig bestaan in beeldbliC.
Een behoefte die destijds is ontstaan, om juist samen die erfenis te bewaken en te bewaren.
Een kennismaking nu met die bijzondere fotografie uit lang vervlogen tijden!
Met de volgende fotografen;
Franklin Annink (Albumine, Collodion, Zilvergelatine)
Hans de Bruijn (Gomdruk kleur)
*Hans de Ru (Lith print)
Carla Ellens (Polaroid Manipulatie en 8x10 inch, Lumenprint, ...?)
Gerda Lelieveld (Collodion, Gomdruk mono, Intaglio)
Bert Mellaart (Bariet, Cyanotypie glas/canvas, Kooldruk, Foto emulsie op glas)
Henk Peters (Papier negatieven, Collodion)
Over Franklin/
Franklin toont in deze tentoonstelling drie verschillende portretten.
Hier een portret waar je langer naar kijkt, het intrigeert, prikkelt
en door deze handmatige weergave, de zilvergelatine afdruk, juist versterkt in zeggingskracht.
Franklin geeft tevens op zaterdag 18 mei,
een demonstratie met deze oude techniek uit de 19e eeuw.
De "Wet Plate COLLODION" Tintypes!
Met de mogelijkheid je eigen unieke portret te laten maken...
Meer info?
[email protected]
Franklin toont in deze tentoonstelling drie verschillende portretten.
Hier een portret waar je langer naar kijkt, het intrigeert, prikkelt
en door deze handmatige weergave, de zilvergelatine afdruk, juist versterkt in zeggingskracht.
Franklin geeft tevens op zaterdag 18 mei,
een demonstratie met deze oude techniek uit de 19e eeuw.
De "Wet Plate COLLODION" Tintypes!
Met de mogelijkheid je eigen unieke portret te laten maken...
Meer info?
[email protected]
.Over Hans de Bruijn/
Wie in het Alternatieve Fotografie circuit kent Hans niet,
met zijn zo perfecte gomdrukken?
Een moeizaam proces van meerdere dagen, veel geduld, dan uiteindelijk is er die puur handgemaakte afbeelding. Zo anders dan dat printje via de computer...
Hans is de Master, een Master die ook andere vergeten technieken perfect beheerst.
Één van deze technieken, de Zoutdruk, de allereerste afdruktechniek,
kun je ontdekken op zaterdag 1 juni!
Samen met een andere afdruktechniek uit die tijd, namelijk VanDYKE.
Meer info?
[email protected]
Wie in het Alternatieve Fotografie circuit kent Hans niet,
met zijn zo perfecte gomdrukken?
Een moeizaam proces van meerdere dagen, veel geduld, dan uiteindelijk is er die puur handgemaakte afbeelding. Zo anders dan dat printje via de computer...
Hans is de Master, een Master die ook andere vergeten technieken perfect beheerst.
Één van deze technieken, de Zoutdruk, de allereerste afdruktechniek,
kun je ontdekken op zaterdag 1 juni!
Samen met een andere afdruktechniek uit die tijd, namelijk VanDYKE.
Meer info?
[email protected]
|
Over Hans de Ru;
Promotor, voorzitter en perfectionist!
geeft de natuur weer op een poëtische wijze,
mogelijk gemaakt door de gekozen techniek, namelijk het lastige proces van Lith print. Juist door deze benadering ontstaat de poëzie,
het kunnen wegdromen in alledaagse landschappen.
*Hans zijn werk wordt toegevoegd vanaf 16 mei!
Promotor, voorzitter en perfectionist!
geeft de natuur weer op een poëtische wijze,
mogelijk gemaakt door de gekozen techniek, namelijk het lastige proces van Lith print. Juist door deze benadering ontstaat de poëzie,
het kunnen wegdromen in alledaagse landschappen.
*Hans zijn werk wordt toegevoegd vanaf 16 mei!
Over Carla, eigenaar beeldbliC;
Hier in de regio en elders is mijn passie voor die "Andere" fotografie bekend.
Een reden waarom ik enorm blij ben met deze expositie!
Het toont de mogelijkheden om je beeld anders te versterken,
en die zo boeiende "uitstraling" te geven.
Toch is de techniek altijd onderdanig aan WAT je wil laten zien!
Slechts een manier, een ongebruikelijke manier om het beeld een unieke sfeer te geven.
Dat kan poëtisch zijn, verwonderlijk, raadselachtig, noem maar op.
Van mijn hand deze periode?
"Andere" Fotografie, waaronder een Lumenprint uit "Metabolismos",
onderdeel van de expositie "Wonderland" t/m 27-10, Kasteeltuinen Assumburg Heemskerk
En natuurlijk de demo's, samen met Franklin Annink en Hans de Bruin/
Zaterdag 18 mei; Wetplate Collodion tintype + 8x10 Groorformaat Polaroid
Zaterdag i juni; Zoutdruk + Vandyke proces
Meer info?
[email protected]
Hier in de regio en elders is mijn passie voor die "Andere" fotografie bekend.
Een reden waarom ik enorm blij ben met deze expositie!
Het toont de mogelijkheden om je beeld anders te versterken,
en die zo boeiende "uitstraling" te geven.
Toch is de techniek altijd onderdanig aan WAT je wil laten zien!
Slechts een manier, een ongebruikelijke manier om het beeld een unieke sfeer te geven.
Dat kan poëtisch zijn, verwonderlijk, raadselachtig, noem maar op.
Van mijn hand deze periode?
"Andere" Fotografie, waaronder een Lumenprint uit "Metabolismos",
onderdeel van de expositie "Wonderland" t/m 27-10, Kasteeltuinen Assumburg Heemskerk
En natuurlijk de demo's, samen met Franklin Annink en Hans de Bruin/
Zaterdag 18 mei; Wetplate Collodion tintype + 8x10 Groorformaat Polaroid
Zaterdag i juni; Zoutdruk + Vandyke proces
Meer info?
[email protected]
|
? foto volgt... |
Over Gerda;
Gerda, haar beeldende uitwerking is zo bijzonder... Als geen ander weet zij de techniek te gebruiken voor zeggingskracht! Dit portret, het Intagliotypie bevestigd dit opnieuw. Tevens zie je van Gerda haar hand de monochroom Gumprint en een Collodion opname. Gerda is absoluut "Alround", weet als géén ander deze zo bijzondere fotografie naar haar eigen hand te zetten! |
Over Bert;
Een groot liefhebber van die zo oude technieken, met veel geduld,
om op deze wijze zijn beeld te bekrachtigen.
Van Bert zijn hand wonderschone Cyanotypies op glas en zelfs canvas.
Daarnaast laat Bert je kennismaken met een andere bijzondere techniek
uit die puur analoge omgeving. Een beeld als een ritmische impressie weergegeven.
Een groot liefhebber van die zo oude technieken, met veel geduld,
om op deze wijze zijn beeld te bekrachtigen.
Van Bert zijn hand wonderschone Cyanotypies op glas en zelfs canvas.
Daarnaast laat Bert je kennismaken met een andere bijzondere techniek
uit die puur analoge omgeving. Een beeld als een ritmische impressie weergegeven.
Over Henk;
Henk, liefhebber van portret, toont in beeldbliC zijn passie voor de mens;
Met oude antieke lenzen, waardoor een compleet ander beeld gaat ontstaan.
Of een weergave op simpel analoog fotopapier gefotografeerd zoals hier.
Daarnaast begeeft Henk zich ook sinds kort op het pad van de "wetplate" Collodion
Waarom? Tja, het is zo puur, puur die ene opname waar je mee bezig bent.
Henk, liefhebber van portret, toont in beeldbliC zijn passie voor de mens;
Met oude antieke lenzen, waardoor een compleet ander beeld gaat ontstaan.
Of een weergave op simpel analoog fotopapier gefotografeerd zoals hier.
Daarnaast begeeft Henk zich ook sinds kort op het pad van de "wetplate" Collodion
Waarom? Tja, het is zo puur, puur die ene opname waar je mee bezig bent.
De openingstijden zijn do t/m za van 12.00 tot 17.30 uur, of op afspraak!
EXPOSITIE - FEELINGS OF NATURE
Deze periode is gevuld met eigen werk.
En niet zonder reden, namelijk de deelname aan de kunstbeurs ADAF;
Juist voor geïnteresseerden door deze beurs in mijn eigen werk.
Over "Feelings of Nature";
divers, en puur afhankelijk van het moment.
Betoverend, wandelend met je geliefde,
dat dromerige landschap, "Instant Dreamscapes",
of die vakantie herbeleven als een droombeeld?
Je waant je in een fantasie landschap, een impressie van al die gevoelens.
Toch kan de natuur tevens beangstigen, dreigend overkomen in die momenten van depressie.
Dat toont de serie "Between Dreams", een donker beeld met weinig licht.
Het grijs is meestal verdwenen, slechts een restant van enkele lichtpunten, die je opnieuw de weg kunnen wijzen.
Zo donker, zo soms grillig, zo weinig licht.
Dat licht overgebleven, slechts een baken, een weg om misschien te volgen...
"Connected"?
Dood blad, met veel bomen in je tuin, een behoorlijke klus.
Elk jaar opnieuw tijdens de herfst, het "cleanen" van je pad.
Maar nu volledig in het middelpunt gezet,en niet zonder reden;
"Immers dode elementen zoals dat blad is leven voor nieuw groen?"
Dat is "Feelings of Nature", nu te zien in beeldbliC.
Extra informatie;
Inmiddels heeft de serie "Instant Dreamscapes" een honorable mention mogen ontvangen in de ND AWARDS.
Voor deze toch "andere" vorm van fotografie, een eer in dit internationale veld.
Daarnaast is dit werk geselecteerd voor de "WALL of FAME",
tijdens de internationale kunstbeurs in Amsterdam van de ADAF 2019 (Annual Dutch Art Fair).
Eén van de werken wordt op een prominente plek tentoongesteld.
Een selectie uit ruim 150 kunstdisciplines, waarbij er slechts 15 zijn gekozen door de curators voor deze eer.
NU in beeldbliC
BEELDASPECTEN
“ASPECTEN”
de nieuwe expositie in beeldbliC opening;
25 mei 16.00 tot 18.00 uur
Een unieke en zeker leerzame tentoonstelling;
In “ASPECTEN” ontdek je de invloed van bouwstenen uit de beeldende Kunst.
Elementen die je beeld, mits bewust toegepast, enorm je foto kunnen versterken.
Zoals bijvoorbeeld schaduw en licht maar ook de kracht van ritme en/of herhaling.
Samen met gekozen intrigerende composities, kaders of perspectief, maakt het de foto.
Geen registratie, maar zeggingskracht laat je zien!
Het resultaat van de cursus Beeldaspecten, aangevuld met educatieve elementen.
Elementen die je laten ontdekken welke invloed je hebt door gebruik te maken van deze bouwstenen.
Elementen die je concept absoluut kunnen versterken in elke vorm van fotografie!
“ASPECTEN”, is ook datgene naar voren halen wat je wil laten zien.
Dat kan een iets kleins zijn, of puur een emotie.
Iets subliem klein, is de unieke weergave van schaduwplanten door Annette Lagendijk;
Onder de titel “ UBROSA”, schaduw minnend, plaatst zij deze vergeten planten in een compleet ander daglicht.
Haar conceptuele aanpak geeft een intrigerend samenspel van contouren en schaduw.
Emotie laat Nanda Homan zien in een bijzonder portret, gebruik makend van Claire-Obscure.
Juist deze keuze maakt deze foto enorm intrigerend.
Welkom op de opening op zaterdag 26 mei!
beeldbliC / Kloosterstraat 9 / [email protected]/ www.beeldblic.nl/
de nieuwe expositie in beeldbliC opening;
25 mei 16.00 tot 18.00 uur
Een unieke en zeker leerzame tentoonstelling;
In “ASPECTEN” ontdek je de invloed van bouwstenen uit de beeldende Kunst.
Elementen die je beeld, mits bewust toegepast, enorm je foto kunnen versterken.
Zoals bijvoorbeeld schaduw en licht maar ook de kracht van ritme en/of herhaling.
Samen met gekozen intrigerende composities, kaders of perspectief, maakt het de foto.
Geen registratie, maar zeggingskracht laat je zien!
Het resultaat van de cursus Beeldaspecten, aangevuld met educatieve elementen.
Elementen die je laten ontdekken welke invloed je hebt door gebruik te maken van deze bouwstenen.
Elementen die je concept absoluut kunnen versterken in elke vorm van fotografie!
“ASPECTEN”, is ook datgene naar voren halen wat je wil laten zien.
Dat kan een iets kleins zijn, of puur een emotie.
Iets subliem klein, is de unieke weergave van schaduwplanten door Annette Lagendijk;
Onder de titel “ UBROSA”, schaduw minnend, plaatst zij deze vergeten planten in een compleet ander daglicht.
Haar conceptuele aanpak geeft een intrigerend samenspel van contouren en schaduw.
Emotie laat Nanda Homan zien in een bijzonder portret, gebruik makend van Claire-Obscure.
Juist deze keuze maakt deze foto enorm intrigerend.
Welkom op de opening op zaterdag 26 mei!
beeldbliC / Kloosterstraat 9 / [email protected]/ www.beeldblic.nl/
ATELIER ROUTE "Aan tafel"
Michel Mulder en Carla Ellens samen deze periode in beeldbliC!
Met smakelijke
"Andere" Fotografie
Een spontaan verrassingsmenu, met de volgende ingrediënten;
Onmisbaar het water,
aangevuld met zoetigheid zoals bijvoorbeeld honing,
of op smaak gebracht met kruiden en zout.
Vergezeld van een glas robuuste wijn of verfrissend bier.
FOTOGRAFIE!
Juist door de weg van experiment te volgen ontdek je die volledig andere mogelijkheden.
Mogelijkheden, waardoor je dat extra kan toevoegen, dat wat een beeld zo boeiend kan maken.
Neem Michel;
Een intrigerende serie in opbouw, waar je nu een klein gedeelte van kan aanschouwen.
De serie, bestaande uit dubbele opnames, geeft een poëtisch gevoel zonder voyeur te zijn.
Toont een kwetsbaarheid en tevens een trots in deze vorm van naaktfotografie.
Kwetsbaar door jezelf bloot te geven, maar trots om te zijn wie je bent!
Werk wat je zelf moet aanschouwen, zelf ervaren.
Zo gelaagd, zo fantastisch in beeld gebracht...
Daarnaast zie je een aantal fascinerende Polaroids en eerder analoog werk van Michel.
Van Carla zelf;
Nu een aantal beelden uit. "Pieces of Wood" .
Deze serie toont onze natuur daar in meerdere vormen en details.
Die plek om te dwalen, je naam te kerven, soms romantisch of juist verdriet te verdrijven.
Of die dagelijkse plek met je hond, samen en alleen.
Over "Twisted Flower", voor al die mooie, lieve prachtige mensen in dat gevecht, elke dag opnieuw aan tafel.
Idem een serie in opbouw, waarvan één beeld nu in de expositie in het Kennemer Theater.
Daarnaast zie je uit "Metabolismos" een aantal foto's, de zogenoemde lumenprints.
Zij nemen je mee in een onbekende sprookjesachtige wereld.
Een "Alice in wonderland", ver weg van de realiteit op dat moment.
Momenten juist om de realiteit te ontwijken.
Of uit "Golden Globe" communications.
Michel en Carla nemen je vooral mee in hun wereld van "Andere" fotografie.
Juist om dat te belichten wat zij willen laten zien of ervaren!
Soms analoog, met alle uitzonderlijke ingrediënten, dan weer puur met de experimentele mogelijkheden van nu!
Met smakelijke
"Andere" Fotografie
Een spontaan verrassingsmenu, met de volgende ingrediënten;
Onmisbaar het water,
aangevuld met zoetigheid zoals bijvoorbeeld honing,
of op smaak gebracht met kruiden en zout.
Vergezeld van een glas robuuste wijn of verfrissend bier.
FOTOGRAFIE!
Juist door de weg van experiment te volgen ontdek je die volledig andere mogelijkheden.
Mogelijkheden, waardoor je dat extra kan toevoegen, dat wat een beeld zo boeiend kan maken.
Neem Michel;
Een intrigerende serie in opbouw, waar je nu een klein gedeelte van kan aanschouwen.
De serie, bestaande uit dubbele opnames, geeft een poëtisch gevoel zonder voyeur te zijn.
Toont een kwetsbaarheid en tevens een trots in deze vorm van naaktfotografie.
Kwetsbaar door jezelf bloot te geven, maar trots om te zijn wie je bent!
Werk wat je zelf moet aanschouwen, zelf ervaren.
Zo gelaagd, zo fantastisch in beeld gebracht...
Daarnaast zie je een aantal fascinerende Polaroids en eerder analoog werk van Michel.
Van Carla zelf;
Nu een aantal beelden uit. "Pieces of Wood" .
Deze serie toont onze natuur daar in meerdere vormen en details.
Die plek om te dwalen, je naam te kerven, soms romantisch of juist verdriet te verdrijven.
Of die dagelijkse plek met je hond, samen en alleen.
Over "Twisted Flower", voor al die mooie, lieve prachtige mensen in dat gevecht, elke dag opnieuw aan tafel.
Idem een serie in opbouw, waarvan één beeld nu in de expositie in het Kennemer Theater.
Daarnaast zie je uit "Metabolismos" een aantal foto's, de zogenoemde lumenprints.
Zij nemen je mee in een onbekende sprookjesachtige wereld.
Een "Alice in wonderland", ver weg van de realiteit op dat moment.
Momenten juist om de realiteit te ontwijken.
Of uit "Golden Globe" communications.
Michel en Carla nemen je vooral mee in hun wereld van "Andere" fotografie.
Juist om dat te belichten wat zij willen laten zien of ervaren!
Soms analoog, met alle uitzonderlijke ingrediënten, dan weer puur met de experimentele mogelijkheden van nu!
PORTRETTEN
Contrasterende Portretten in beeldbliC!
Na een oproep in kranten en sociaal media, zijn er bijna 70 inzendingen geweest waaruit een keuze moest worden gemaakt. Deze (lastige) keuze is gebaseerd geweest op het volgende;
De diversiteit van benadering, zeggingskracht en tevens op het contrast en/of harmonie in deze expositie. Doel van deze periode is juist de kennismaking met die verschillende benaderingen. Benaderingen qua sfeer, techniek of bijvoorbeeld het invullen van de ruimte op een ongebruikelijke manier. Bewuste keuzes, gevoelsmatige benaderingen, experimenteel, noem maar op. Daarom ook mijn dank aan de volgende exposanten en alle andere inzendingen die hier niet zijn vermeld;
Roderique Asiaman
waanzinnige surrealistische bewerkingen, zeer bewust opgebouwd, prikkelend, brengen de toeschouwer in een volledig andere dimensie vol vragen. Een fantastisch digitaal kunstenaar.
Anneke Balvert,
soms beroerende mixed media, hier puur emotioneel benaderde momenten, met alleen de telefoon en prachtig versterkt door datzelfde medium,
Carlein van der Beek,
een "allrounder" in schilderkunst, mixed media, nu hier met een echt klein maar onwerkelijk iconisch beeld gecreëerd door de smartphone, ook een medium wat Carlijn hanteert als haar penselen.
Carlijn meerdere malen mogen exposeren op internationale exposities in deze vorm van fotografie.
Nico Brons,
geen onbekende inmiddels voor meerdere vrienden van beeldbliC, opnieuw met intrigerende portretten. Beeld wat tegengesteld is, wat verschillende gevoelens oproept in zijn surrealistische en poëtische fotografie door opnieuw slechts die telefoon. Ook voor Nico geldt dat zijn bijzondere werk internationaal te zien is geweest.
Evelyne Dierikx,
eigenlijk fashion fotografe, op zoek daarbuiten juist naar dat imperfecte, een zoektocht met als resultaat intrigerende opnames door af te wijken van gebruikelijke methodes zoals hier als voorbeeld niet de foto maar het negatief te gebruiken van de ouderwetse "peel-off" film, juist om die expressie te versterken. Of te gaan werken met een simpele camera zonder die fantastische loepzuivere lenzen.
Suzanne van Garderen,
amateur fotografe, pas begonnen, maar dit kinderportret zo heerlijk puur verbeeld en vertederend weergegeven. Tussen alle anderen voor Suzanne zeker een dikke pluim!
Mascha Joustra,
Documentaire vol emotie, zeggingskracht en verbeelding.
Van haar hand ontroerende portretten vanuit een volledig ander perspectief, van heel zacht of tegenovergesteld om juist die emotie of dat moment te versterken. Samen waren wij vorig jaar uit Nederland geselecteerd door de curator voor de in de expositie van de PX3 in Parijs (Prix de la Photography France)
Michel Mulder,
een ontroerend conceptueel dubbelbeeld uit een fantastische serie, puur en poëtisch met bijna tastbare emotie op analoge wijze benaderd.
Karin Pietzka,
ontdek haar eigen droombeelden met die verlopen Polaroid film met die onwaarschijnlijke pastel tinten, hier drie originele kleine werken bij elkaar hier als drieluik.
Norman Post,
ook in deze expositie, de "Dry Plate" fotografie op glas. Fotografie met de antieke camera. Faceboek vrienden in beeld gebracht met de serie "Eyes are the window to your Soul", hier een groot fragment van meerdere portretten in één beeld samengebracht
Rutger Prins,
prikkelend letterlijk en figuurlijk, een conceptueel fotograaf. De foto, een studie als kunstenaar naar sterfelijkheid is een intrigerend onderwerp, een blik op ander werk laat een enorm creatieve geest zien. Ook zijn andere site, is zeker waard even te kijken; http://regime.nl/home
Mark Welagen,
zeer experimenteel, volledig zijn gevoel volgend. Met een abstracte benadering, geholpen door zijn eigen chemische bewerking. Maar tevens is er de "Selfie", een pinhole portret van Mark. Uitdagingen in fotografie zijn voor Mark een must.
Lilian Wildeboer,
Met een intrigerende Polaroid Spectra beeld en een dubbel opname met hetzelfde ongebruikelijke medium. Beide foto's laten het portret zo anders beleven.
Dan eigen werk, uit o.a.de volgende series;
Goden Globe, Uniform, Fragile (www.carlaellens.com)
Tot slot een verassing uit eigen collectie;
Niet te koop maar wel te zien in deze periode
Mischa Gordin
Bekend om zijn ongelooflijke analoge fotomontages en manipulaties, echt fantastisch surrealistisch beeld!
En absoluut een groot inspirator voor velen...
Een NOTITIE!
Géén opening maar een finissage zaterdag 29 oktober van 16.00 tot 18.00 uur
De diversiteit van benadering, zeggingskracht en tevens op het contrast en/of harmonie in deze expositie. Doel van deze periode is juist de kennismaking met die verschillende benaderingen. Benaderingen qua sfeer, techniek of bijvoorbeeld het invullen van de ruimte op een ongebruikelijke manier. Bewuste keuzes, gevoelsmatige benaderingen, experimenteel, noem maar op. Daarom ook mijn dank aan de volgende exposanten en alle andere inzendingen die hier niet zijn vermeld;
Roderique Asiaman
waanzinnige surrealistische bewerkingen, zeer bewust opgebouwd, prikkelend, brengen de toeschouwer in een volledig andere dimensie vol vragen. Een fantastisch digitaal kunstenaar.
Anneke Balvert,
soms beroerende mixed media, hier puur emotioneel benaderde momenten, met alleen de telefoon en prachtig versterkt door datzelfde medium,
Carlein van der Beek,
een "allrounder" in schilderkunst, mixed media, nu hier met een echt klein maar onwerkelijk iconisch beeld gecreëerd door de smartphone, ook een medium wat Carlijn hanteert als haar penselen.
Carlijn meerdere malen mogen exposeren op internationale exposities in deze vorm van fotografie.
Nico Brons,
geen onbekende inmiddels voor meerdere vrienden van beeldbliC, opnieuw met intrigerende portretten. Beeld wat tegengesteld is, wat verschillende gevoelens oproept in zijn surrealistische en poëtische fotografie door opnieuw slechts die telefoon. Ook voor Nico geldt dat zijn bijzondere werk internationaal te zien is geweest.
Evelyne Dierikx,
eigenlijk fashion fotografe, op zoek daarbuiten juist naar dat imperfecte, een zoektocht met als resultaat intrigerende opnames door af te wijken van gebruikelijke methodes zoals hier als voorbeeld niet de foto maar het negatief te gebruiken van de ouderwetse "peel-off" film, juist om die expressie te versterken. Of te gaan werken met een simpele camera zonder die fantastische loepzuivere lenzen.
Suzanne van Garderen,
amateur fotografe, pas begonnen, maar dit kinderportret zo heerlijk puur verbeeld en vertederend weergegeven. Tussen alle anderen voor Suzanne zeker een dikke pluim!
Mascha Joustra,
Documentaire vol emotie, zeggingskracht en verbeelding.
Van haar hand ontroerende portretten vanuit een volledig ander perspectief, van heel zacht of tegenovergesteld om juist die emotie of dat moment te versterken. Samen waren wij vorig jaar uit Nederland geselecteerd door de curator voor de in de expositie van de PX3 in Parijs (Prix de la Photography France)
Michel Mulder,
een ontroerend conceptueel dubbelbeeld uit een fantastische serie, puur en poëtisch met bijna tastbare emotie op analoge wijze benaderd.
Karin Pietzka,
ontdek haar eigen droombeelden met die verlopen Polaroid film met die onwaarschijnlijke pastel tinten, hier drie originele kleine werken bij elkaar hier als drieluik.
Norman Post,
ook in deze expositie, de "Dry Plate" fotografie op glas. Fotografie met de antieke camera. Faceboek vrienden in beeld gebracht met de serie "Eyes are the window to your Soul", hier een groot fragment van meerdere portretten in één beeld samengebracht
Rutger Prins,
prikkelend letterlijk en figuurlijk, een conceptueel fotograaf. De foto, een studie als kunstenaar naar sterfelijkheid is een intrigerend onderwerp, een blik op ander werk laat een enorm creatieve geest zien. Ook zijn andere site, is zeker waard even te kijken; http://regime.nl/home
Mark Welagen,
zeer experimenteel, volledig zijn gevoel volgend. Met een abstracte benadering, geholpen door zijn eigen chemische bewerking. Maar tevens is er de "Selfie", een pinhole portret van Mark. Uitdagingen in fotografie zijn voor Mark een must.
Lilian Wildeboer,
Met een intrigerende Polaroid Spectra beeld en een dubbel opname met hetzelfde ongebruikelijke medium. Beide foto's laten het portret zo anders beleven.
Dan eigen werk, uit o.a.de volgende series;
Goden Globe, Uniform, Fragile (www.carlaellens.com)
Tot slot een verassing uit eigen collectie;
Niet te koop maar wel te zien in deze periode
Mischa Gordin
Bekend om zijn ongelooflijke analoge fotomontages en manipulaties, echt fantastisch surrealistisch beeld!
En absoluut een groot inspirator voor velen...
Een NOTITIE!
Géén opening maar een finissage zaterdag 29 oktober van 16.00 tot 18.00 uur
De fotografen zelf aan het woord
Hier later het verhaal van alle deelnemers zelf over werk en foto
Carlein van der Beek
“Recycled Failaroids”
Een onwaarschijnlijk project van elke dag opnieuw...
Het afvalmateriaal "POLAROID" van anderen als bodem van emotie en gedachtes van elke dag.
Soms met humor dan weer diepzinnig of juist vol optimisme.
Elke dag een wereld van verschil veroorzaakt door dat gevoel van dat moment!
Samengevat in dit bijzondere kunstwerk!
Carlein is absoluut geen onbekende in de nieuwe kunst "Smartphone Art"!
Ook een expositie van dat werk betekend al een beleving van fotografie op een ander niveau.
Toch heb ik juist gekozen voor dit werk van Carlein!
Waarom? Het intrigeert, doet je ook nadenken, maar juist dat recyclen, dat hergebruik...
Die extra toevoeging maakt dit werk uniek!
“Recycled Failaroids”
Een onwaarschijnlijk project van elke dag opnieuw...
Het afvalmateriaal "POLAROID" van anderen als bodem van emotie en gedachtes van elke dag.
Soms met humor dan weer diepzinnig of juist vol optimisme.
Elke dag een wereld van verschil veroorzaakt door dat gevoel van dat moment!
Samengevat in dit bijzondere kunstwerk!
Carlein is absoluut geen onbekende in de nieuwe kunst "Smartphone Art"!
Ook een expositie van dat werk betekend al een beleving van fotografie op een ander niveau.
Toch heb ik juist gekozen voor dit werk van Carlein!
Waarom? Het intrigeert, doet je ook nadenken, maar juist dat recyclen, dat hergebruik...
Die extra toevoeging maakt dit werk uniek!
Recycled Failaroids
I made them from Polaroids, rejected by their owners, because they didn’t turn out as they had hoped.
I wanted to use Polaroids made by others, because this way, you involve people from all over the world.
And I made some “backgrounds” myself, using the InstaLab (kindly on loan from Impossible Enschede)
the official name: Recycled Failaroids:
failed polaroids, recycled into a new existence, given a new life.
even most of the materials are recycled: clippings from old magazines, ready to be thrown away
other materials used:
gel medium
imitation gold leaf
alcohol based markers
embroidery thread
pearl and strass stones
rub ons (sticker transfers)
stickers
emulsion lifts
I made them from Polaroids, rejected by their owners, because they didn’t turn out as they had hoped.
I wanted to use Polaroids made by others, because this way, you involve people from all over the world.
And I made some “backgrounds” myself, using the InstaLab (kindly on loan from Impossible Enschede)
the official name: Recycled Failaroids:
failed polaroids, recycled into a new existence, given a new life.
even most of the materials are recycled: clippings from old magazines, ready to be thrown away
other materials used:
gel medium
imitation gold leaf
alcohol based markers
embroidery thread
pearl and strass stones
rub ons (sticker transfers)
stickers
emulsion lifts
Over Carlein;
Originally I’m a painter, abstract work, so called “mixed media” paintings.
At the art academy where I studied, I was also able to take photography classes. My world is purely visual.
Wherever I am, I look around me and see possible pictures. I let myself lead by mood, colours. light, shapes. I work either "pure" so hardly reworked or I work in layers, like I build up my mixed media paintings.
I started with iPhoneography at the beginning of 2010. My iPhone work really got noticed in 2011. My work has been featured on some sites and blogs, and I have been featured in interviews as well. The big break came when I was invited to participate in Eyephoneography #2 in Madrid May 2011. Ten of my pieces where shown in Madrid with 3 other iPhoneographers (Jordi V. Pou, Matt Burrows and Stefano Giogli). The event got a lot of press coverage in El Mundo, El Pais, Playboy, and on television. That was was followed by the Atlanta Celebrates Photography Festival, an exhibit with Eric De Fino, Richard Koci Hernandez, Dan Cristea, Sion Fullana, Anton Kawasaki, Keith Weaver and Giacomo Por. For the festival, our work was printed on aluminum.
Concurrent to that festival, Mobile eyephoneography was launched. This involves the work of Eyephoneography #1, #2 and #3 travelling around Spain with stops in eight major cities (Barcelona, Madrid, Bilbao, Sevilla to name a few).
You can find my work at Dolffs.com
dolffs.com/produkt-kategorie/kuenstler/carlein-van-der-beek/
January 2012;
Winner of the IPA Mobile Grant Award 2011
February 2012;
Featured in Latitudes, an international Photography Festival held annually in Huelva, Spain. This is a major breakthrough where photography and iphoneography were shown on a museum level. Latitudes hosts works by renowned photographers, including Magnum greats such as Henri Cartier-Bresson, Robert Capa and Doisneau.
April 2012;
The "iPhone Fotografie" , a 176, hard cover book was published by the German National Geographic in which I am featured with 30 pages, next to Richard Koci Hernandez, Carsten Peter, Damon Winter and Michael Christopher Brown.
In January 2013 this book appeared as e-book in english and german
August 2012;
4 of my pieces (30 x 30 inches) were shown in the LA MAF Exhibition, organized by IphoneArt.com.
December 2012;
MObilepixatiOn, an piXel revOlution exhibition in London, UK, organised and curated by Marina Akwa (iPhonehipsta)
January 2013;
Part of MacWorld Mobile Masters (e-book and iPad Wall by Dan Marcolina) during the MacWorld Event in San Francisco.
June 2013;
7 page portfolio in FOCUS, the leading dutch photography magazine.
August 2013;
One of the 45 artists explaining one of their works in a step by step tutorial in a full colour book called: “THE ART OF IPHONE PHOTOGRAPHY” BY Bob Weil and Nicki Fitz-Gerald
January 2014;
interview in the Centennial issue of FOCUS, the leading dutch photography magazine.
April 23 - September 18 2014;
The Art and Exhibits Program at Toronto Pearson International Airport is pleased to present Hiding in Plain Sight, an exhibition of work by Tiny Collective. as a part of the CONTACT Photography Festival. Location is Toronto Pearson International Airport.
November 2014 - January 2015;
Tiny Collective in Paris at the Mobile Camera Club
December 2014;
Featured in "Out of the Phone, a Mobile Photo Book" by Pierre le Govic
February -March 2015;
"Outsiders" an international group exhibition, hosted by the Mobile Camera Club's in Paris
December 2015/January 2016;
100 Recycled Failaroids at the Factory of the Impossible Project in Enschede
December 2015/January 2016;
"Retrospective" at the Mobile Camera Club in Paris
Originally I’m a painter, abstract work, so called “mixed media” paintings.
At the art academy where I studied, I was also able to take photography classes. My world is purely visual.
Wherever I am, I look around me and see possible pictures. I let myself lead by mood, colours. light, shapes. I work either "pure" so hardly reworked or I work in layers, like I build up my mixed media paintings.
I started with iPhoneography at the beginning of 2010. My iPhone work really got noticed in 2011. My work has been featured on some sites and blogs, and I have been featured in interviews as well. The big break came when I was invited to participate in Eyephoneography #2 in Madrid May 2011. Ten of my pieces where shown in Madrid with 3 other iPhoneographers (Jordi V. Pou, Matt Burrows and Stefano Giogli). The event got a lot of press coverage in El Mundo, El Pais, Playboy, and on television. That was was followed by the Atlanta Celebrates Photography Festival, an exhibit with Eric De Fino, Richard Koci Hernandez, Dan Cristea, Sion Fullana, Anton Kawasaki, Keith Weaver and Giacomo Por. For the festival, our work was printed on aluminum.
Concurrent to that festival, Mobile eyephoneography was launched. This involves the work of Eyephoneography #1, #2 and #3 travelling around Spain with stops in eight major cities (Barcelona, Madrid, Bilbao, Sevilla to name a few).
You can find my work at Dolffs.com
dolffs.com/produkt-kategorie/kuenstler/carlein-van-der-beek/
January 2012;
Winner of the IPA Mobile Grant Award 2011
February 2012;
Featured in Latitudes, an international Photography Festival held annually in Huelva, Spain. This is a major breakthrough where photography and iphoneography were shown on a museum level. Latitudes hosts works by renowned photographers, including Magnum greats such as Henri Cartier-Bresson, Robert Capa and Doisneau.
April 2012;
The "iPhone Fotografie" , a 176, hard cover book was published by the German National Geographic in which I am featured with 30 pages, next to Richard Koci Hernandez, Carsten Peter, Damon Winter and Michael Christopher Brown.
In January 2013 this book appeared as e-book in english and german
August 2012;
4 of my pieces (30 x 30 inches) were shown in the LA MAF Exhibition, organized by IphoneArt.com.
December 2012;
MObilepixatiOn, an piXel revOlution exhibition in London, UK, organised and curated by Marina Akwa (iPhonehipsta)
January 2013;
Part of MacWorld Mobile Masters (e-book and iPad Wall by Dan Marcolina) during the MacWorld Event in San Francisco.
June 2013;
7 page portfolio in FOCUS, the leading dutch photography magazine.
August 2013;
One of the 45 artists explaining one of their works in a step by step tutorial in a full colour book called: “THE ART OF IPHONE PHOTOGRAPHY” BY Bob Weil and Nicki Fitz-Gerald
January 2014;
interview in the Centennial issue of FOCUS, the leading dutch photography magazine.
April 23 - September 18 2014;
The Art and Exhibits Program at Toronto Pearson International Airport is pleased to present Hiding in Plain Sight, an exhibition of work by Tiny Collective. as a part of the CONTACT Photography Festival. Location is Toronto Pearson International Airport.
November 2014 - January 2015;
Tiny Collective in Paris at the Mobile Camera Club
December 2014;
Featured in "Out of the Phone, a Mobile Photo Book" by Pierre le Govic
February -March 2015;
"Outsiders" an international group exhibition, hosted by the Mobile Camera Club's in Paris
December 2015/January 2016;
100 Recycled Failaroids at the Factory of the Impossible Project in Enschede
December 2015/January 2016;
"Retrospective" at the Mobile Camera Club in Paris
SEASIDE 03 12 2015 23 01 2016 Anneke Balvert
over Kracht en Kwetsbaarheid, Ingetogen en Uitbundigheid, Donker en Licht, Rauw en Teder
Over Anneke,
Anneke Balvert werkt
als beeldend kunstenaar vooral met
(foto) collages en tekst in gemengde techniek.
De laatste tijd is ze bezig met het medium fotografie. Oude technieken als Polaroid en nieuwe methoden als fotobewerking vragen de aandacht tot experimenteren. Waar dat uiteindelijk toe leidt weet ze nooit. Beweging en expressie, dans en landschap zijn doorlopend inspiratiebronnen die steeds weer vanuit een andere beleving worden waargenomen.
Het is eigenlijk een zoektocht naar de essentie en samenhang van al die zogenaamde tegenstrijdige krachten. Hoe wordt kracht en kwetsbaarheid juist samen de schoonheid van het leven...
Dat raakt haar en daarmee schept ze haar eigen wereld
Over de schoonheid en ruimte van het landschap.
Ruimte voor expressie in alle vormen.
Expressie en die zogenaamde tegenstrijdigheden als
Kracht en Kwetsbaarheid, Ingetogen en Uitbundigheid, Donker en Licht, Rauw en Teder
Hoe verbind je die, zonder oordeel, als onlosmakelijk. En waar word je juist geraakt?
Is dat niet het mysterie, juist de schoonheid?
Hoe prachtig is een authentiek vervallen huis met al zijn geheimen?
De zee die bij storm tegen de pier spat..
Altijd zoek ik de stilte om te werken en waar te nemen.
Dat is de ene kant, de natuur, de vormen daarin. De veranderingen. Alsmaar.
En dan weer het verhaal wat mensen in zich dragen en uitdragen, zonder woorden, in dans, in meditatie, in dromerigheid.
In uitbundigheid.
Daar gaat deze serie over, over de (mysterie) van het leven in al zijn hoedanigheden en de aandacht die dat verdient.
De expositie van deze poëtische serie van zeven beelden (smartphone art) gemaakt bij de bunker in Wijk aan Zee,
is t/m 16 januari te bezichtigen tijdens de openingsuren of op afspraak.
Ruimte voor expressie in alle vormen.
Expressie en die zogenaamde tegenstrijdigheden als
Kracht en Kwetsbaarheid, Ingetogen en Uitbundigheid, Donker en Licht, Rauw en Teder
Hoe verbind je die, zonder oordeel, als onlosmakelijk. En waar word je juist geraakt?
Is dat niet het mysterie, juist de schoonheid?
Hoe prachtig is een authentiek vervallen huis met al zijn geheimen?
De zee die bij storm tegen de pier spat..
Altijd zoek ik de stilte om te werken en waar te nemen.
Dat is de ene kant, de natuur, de vormen daarin. De veranderingen. Alsmaar.
En dan weer het verhaal wat mensen in zich dragen en uitdragen, zonder woorden, in dans, in meditatie, in dromerigheid.
In uitbundigheid.
Daar gaat deze serie over, over de (mysterie) van het leven in al zijn hoedanigheden en de aandacht die dat verdient.
De expositie van deze poëtische serie van zeven beelden (smartphone art) gemaakt bij de bunker in Wijk aan Zee,
is t/m 16 januari te bezichtigen tijdens de openingsuren of op afspraak.
BLIK op Beeld
Met de nieuwe serie "Metabolismos" en de publicaties uit de column "BLIK op Beeld".
"Metabolismos"
Fotogrammen op soms analoog fotopapier uit het jaar 1950 door
Carla Ellens
(uit het Grieks: μεταβολισμός "metabolismos" = verandering of omzetting)
Organische veranderingen onder invloed van licht en water
Optische waarnemingen van alle elementen die je in de compositie toevoegt.
En een fascinerende ontdekkingsreis. Een betovering, onwaarschijnlijk wat je plotsklaps kan tonen.
Slechts met simpele ingrediënten ontstaat er een compleet andere dimensie.
Kristallen die zich tonen, de gekozen plant die zich ontleed, water wat altijd zijn eigen weg vindt,
de hoeveelheid licht met zijn eigen invloed...
Een serie waarbij elk blad of bloem ineens een enorme aantrekkingskracht krijgt, een onbedwingbare nieuwsgierigheid naar de specifieke verandering van juist die kleur of vorm van de plan met deze techniek.
Een wonderlijk "Alice in Wonderland", het gevoel wat het maken van deze serie absoluut oproept.
Natuurlijk bepaal jezelf de compositie, het materiaal, de ingrediënten.
Toch ondanks dat blijft deze vorm van fotografie een ongekende manier om beeld te creëren.
Vandaar mijn beeldkeuze voor de afgelopen atelierroute onder het thema;
"Met Plezier"
Ook in deze expositie vind je alle gepubliceerde foto's uit de column
BLIK op Beeld!
De maandelijkse rubriek in het "Nieuwsblad de Kennemer".
BLIK op Beeld laat je zien wat er in de beeldende kunst mogelijk is met het medium Fotografie.
Van digitaal tot technieken uit de 19e eeuw.
Technieken die de mogelijkheid geven te kiezen voor dat medium wat je boodschap of onderwerp kan versterken. De reeds gepubliceerde foto's kun je nu bekijken in beeldbliC.
BLIK op Beeld!
De maandelijkse rubriek in het "Nieuwsblad de Kennemer".
BLIK op Beeld laat je zien wat er in de beeldende kunst mogelijk is met het medium Fotografie.
Van digitaal tot technieken uit de 19e eeuw.
Technieken die de mogelijkheid geven te kiezen voor dat medium wat je boodschap of onderwerp kan versterken. De reeds gepubliceerde foto's kun je nu bekijken in beeldbliC.
De gans, de introductie foto destijds van de column, is tijdens de expositie te koop voor de speciale prijs van €25,00! (afmeting 23x23 in zwarte lijst)
Maar de titel voor deze expo "BLIK op Beeld" niet zomaar gekozen.
Tijdens de expositie worden er meerdere demo's gegeven,
kun je diverse vragen stellen en soms zelf met je eigen foto iets "anders" doen.
PLASTICSOEP
van 4 april t/m 6 juni
Ditmaal staat beeldbliC in het teken van PLASTIC
Met de serie "Het Zevende Continent" geeft fotograaf Frits van de Reep ons een andere kijk op de
schoonheid van onze kust. Zijn collages bevatten juist die elementen welke verantwoordelijk zijn voor een nieuwe dreiging van ons milieu. Het gecombineerde gebruik van een eenvoudige "plastic" lens met een geavanceerde spiegelreflex, draagt absoluut bij aan de illustere sfeer en geeft stof tot nadenken!
Met de serie "Het Zevende Continent" geeft fotograaf Frits van de Reep ons een andere kijk op de
schoonheid van onze kust. Zijn collages bevatten juist die elementen welke verantwoordelijk zijn voor een nieuwe dreiging van ons milieu. Het gecombineerde gebruik van een eenvoudige "plastic" lens met een geavanceerde spiegelreflex, draagt absoluut bij aan de illustere sfeer en geeft stof tot nadenken!
Over de serie:
Het Zevende Continent
Het zevende Continent, ook wel plasticsoep, kunststofarchipel of drijvende vuilnisbelt genoemd, is een gebied in het noorden van de Grote- of Stille Oceaan waar enorme hoeveelheden plastic en ander afval bijeen drijven.Het afval verzamelt zich juist op deze plek doordat de grote ringvormige zeestroom van de Stille Oceaan, de North Pacific Gyre, het afval naar zich toetrekt. De plasticsoep wordt steeds groter. Vanaf kusten en rivieren wordt voortdurend nieuw afval aangevoerd. Het duurt honderden jaren voordat stoffen als polyethyleen vergaan. Wel vallen ze uiteen in kleine deeltjes. Deze microplastics, stukjes van minder dan vijf millimeter, zweven tot dertig meter diepte in het water. Dat maakt de omvang van de plasticsoep lastig te meten. Naar schatting gaat het om een gebied ter grootte van 34 keer Nederland.
Via plastics kunnen allerlei giftige stoffen in de voedselketen terecht komen met alle gevolgen van dien. De wetenschap vraagt zich sinds kort af of chemische stoffen zoals PCB’s en DDT die hechten aan plastic deeltjes, vervolgens ook opgenomen worden in het weefsel en bloed van dieren die deze plastic deeltjes in hun maag krijgen. Anders gezegd: 'klimmen' deze chemische stoffen omhoog in de voedselketen, worden ze steeds geconcentreerder en komen ze ook in ons lichaam terecht als we vis eten.
Wanneer je langs de Nederlandse kust wandelt, ontdek je dat deze plasticsoep ook hier aanwezig is. Het is verbazingwekkend om te zien hoeveel afval er op onze kusten aanspoelt. Dit gegeven is de inspiratie voor een 7-delige fotoserie gemaakt op de Hondsbossche Zeewering bij Petten. De fotoserie is gemaakt in het jaar voorafgaand aan de zandsuppletie die nodig is ter versterking van de kust. De zeedijk is inmiddels getransformeerd in een aangelegd duinlandschap. Voordat de zandsuppletie startte heeft men alle afval, een aantal vrachtwagens vol, van de dijk verwijderd. De serie omvat 7 fotocollages van 7 bij 7 foto's in 7 kleuren.
Over Frits/
Frits van de Reep is afgestudeerd als architect. De inspiratie die hij haalt uit de architectuur is van grote invloed op zijn fotografie. Centraal in zijn werk staat het minimalistisch ordenen van de wereld om hem heen. Gefascineerd door de genius loci laat hij de omgeving op zich inwerken en onderzoekt deze vervolgens intuïtief met zijn camera. Waar het licht de structuur van de ruimte vangt en zichtbaar maakt, lossen andere vormen op in de schaduw. Door te componeren met massa, ruimte, structuur, contrast en ritme ontstaat er een nieuw beeld met een eigen sfeer en context. Frits van de Reep is lid van Kunstenaars Centrum Bergen en exposeerde op diverse kunstmanifestaties in binnen- en buitenland.
Voor meer informatie www.fritsvandereep.com
Het Zevende Continent
Het zevende Continent, ook wel plasticsoep, kunststofarchipel of drijvende vuilnisbelt genoemd, is een gebied in het noorden van de Grote- of Stille Oceaan waar enorme hoeveelheden plastic en ander afval bijeen drijven.Het afval verzamelt zich juist op deze plek doordat de grote ringvormige zeestroom van de Stille Oceaan, de North Pacific Gyre, het afval naar zich toetrekt. De plasticsoep wordt steeds groter. Vanaf kusten en rivieren wordt voortdurend nieuw afval aangevoerd. Het duurt honderden jaren voordat stoffen als polyethyleen vergaan. Wel vallen ze uiteen in kleine deeltjes. Deze microplastics, stukjes van minder dan vijf millimeter, zweven tot dertig meter diepte in het water. Dat maakt de omvang van de plasticsoep lastig te meten. Naar schatting gaat het om een gebied ter grootte van 34 keer Nederland.
Via plastics kunnen allerlei giftige stoffen in de voedselketen terecht komen met alle gevolgen van dien. De wetenschap vraagt zich sinds kort af of chemische stoffen zoals PCB’s en DDT die hechten aan plastic deeltjes, vervolgens ook opgenomen worden in het weefsel en bloed van dieren die deze plastic deeltjes in hun maag krijgen. Anders gezegd: 'klimmen' deze chemische stoffen omhoog in de voedselketen, worden ze steeds geconcentreerder en komen ze ook in ons lichaam terecht als we vis eten.
Wanneer je langs de Nederlandse kust wandelt, ontdek je dat deze plasticsoep ook hier aanwezig is. Het is verbazingwekkend om te zien hoeveel afval er op onze kusten aanspoelt. Dit gegeven is de inspiratie voor een 7-delige fotoserie gemaakt op de Hondsbossche Zeewering bij Petten. De fotoserie is gemaakt in het jaar voorafgaand aan de zandsuppletie die nodig is ter versterking van de kust. De zeedijk is inmiddels getransformeerd in een aangelegd duinlandschap. Voordat de zandsuppletie startte heeft men alle afval, een aantal vrachtwagens vol, van de dijk verwijderd. De serie omvat 7 fotocollages van 7 bij 7 foto's in 7 kleuren.
Over Frits/
Frits van de Reep is afgestudeerd als architect. De inspiratie die hij haalt uit de architectuur is van grote invloed op zijn fotografie. Centraal in zijn werk staat het minimalistisch ordenen van de wereld om hem heen. Gefascineerd door de genius loci laat hij de omgeving op zich inwerken en onderzoekt deze vervolgens intuïtief met zijn camera. Waar het licht de structuur van de ruimte vangt en zichtbaar maakt, lossen andere vormen op in de schaduw. Door te componeren met massa, ruimte, structuur, contrast en ritme ontstaat er een nieuw beeld met een eigen sfeer en context. Frits van de Reep is lid van Kunstenaars Centrum Bergen en exposeerde op diverse kunstmanifestaties in binnen- en buitenland.
Voor meer informatie www.fritsvandereep.com
PINHOLE FOCUS
met Mark Welagen en Fred Oosterhuis
Zeker niet geheel onbekend in de regio;
Mark zijn project als stadsfotograaf zijn de mug-shots van ondernemers in Beverwijk.
Nu groot afgebeeld in de station corridor.
Maar nog meer is Mark een liefhebber van experimentele fotografie of zoals hij zelf zegt;
"De drang om te creëren heb ik altijd gekend, maar door de eindeloze mogelijkheden die de fotografie biedt, ben ik hier tot groot genoegen blijven hangen. Mijn voorliefde gaat uit naar de analoge fotografie, waardoor ik rust creëer in mijn hoofd. Van huis uit ben ik een techneut. Ik denk dat vanuit deze achtergrond mijn onderzoek en experiment naar analoge fotografie zijn voortgekomen. Door te experimenteren met fotografische technieken krijgen mijn platen een eigen sfeer, waarin eerlijkheid en dramatiek schuilt."
Vanaf 11-10 in beeldbliC de bijzondere pinhole fotografie van deze fotograaf!
Dan iets later tijdens deze periode maak je kennis met de Pinhole Fotografie van Fred Oosterhuis.
Fred zijn fantastische werk was tijdens 033FOTOSTAD te zien in de expo "Techniek in Beeld".
Ook Fred maakt zijn eigen camera's, vult deze soms met uitzonderlijk oude film waarvoor de chemie voor het ontwikkelen voor andere problemen zorgt. Namelijk, waar haal je dat vandaan?
Fred kan je daar alles over vertellen, ook over het creëren van je eigen Pinhole Camera.
Analoog of digitaal, de werkwijze verschilt alleen in de behandeling na de opname...
Wil jij alles weten over deze fotografie zonder lens? Hoe jijzelf een Pinhole Camera kan maken?
Analoog of digitaal? Met alle IN en OUTS?
Geef je dan op voor de workshop PINHOLE, de glasloze fotografie.
Voorlopig gepland zijn zaterdag 25 oktober en tevens op zaterdag 29 november!
Impossible Portrets door Pim van de Maden
|
Opnieuw niet alledaagse beelden in beeldbliC!
Vanaf deze week zijn de genomineerde “Impossible Portrets” door Pim van der Maden te bewonderen. Indringend, authentiek en mystiek, zo laat de unieke serie portretten zich het best vertalen. Tot stand gekomen door een landurig ambachtelijk proces vanaf het begin tot het eindresultaat. Dat allemaal zonder het gebruik van digitale hulpmiddelen, “slechts” een grootformaat analoge camera gevuld met de nieuwe ouderwetse Polaroid film is gebruikt als basis. Basis voor het verdere handmatige proces, namelijk het plaatsen van de positieve foto emulsie op aquarel. Juist deze ongebruikelijke werkwijze maakt het mogelijk die uitzonderlijke uitstraling te creëren. Beelden vol poëzie met een hang naar nostalgie in deze tijd. |
In zijn dagelijkse praktijk loopt het ambachtelijke en het kunstzinnige door elkaar heen
wat door Pim als volgt wordt verwoord;
Voor mij persoonlijk is Fotografie een kunstuiting in die zin dat het uiteindelijke beeld de verbeelding aanspreekt. Het is het beeld dat een emotie oproept bij de beschouwer. Er geen verschil of je nu een kwast met verf en doek gebruikt om dit te bereiken, of een camera met film en papier. De essentie van de kunstvorm Fotografie is voor mij vastleggen van het unieke en onvervangbare op dat moment en met die intentie gemaakt!
De expositie “Impossible Portrets” loopt tot juli.
En wil je zelf alles weten over deze vorm van Alternatieve Fotografie?
Dan kun je met al je vragen terecht in beeldbliC of de workshop volgen op klein formaat.
Hier zie je Pim in actie tijdens een demonstratie//
wat door Pim als volgt wordt verwoord;
Voor mij persoonlijk is Fotografie een kunstuiting in die zin dat het uiteindelijke beeld de verbeelding aanspreekt. Het is het beeld dat een emotie oproept bij de beschouwer. Er geen verschil of je nu een kwast met verf en doek gebruikt om dit te bereiken, of een camera met film en papier. De essentie van de kunstvorm Fotografie is voor mij vastleggen van het unieke en onvervangbare op dat moment en met die intentie gemaakt!
De expositie “Impossible Portrets” loopt tot juli.
En wil je zelf alles weten over deze vorm van Alternatieve Fotografie?
Dan kun je met al je vragen terecht in beeldbliC of de workshop volgen op klein formaat.
Hier zie je Pim in actie tijdens een demonstratie//
iPhone ART door NICO BRONS
Over Nico;
Nico Brons is een free-lance fotograaf / kunstenaar. Fotografie is beleving en voor hem onlosmakelijk verbonden met emotie. Niet voor niets gaat zijn voorkeur uit naar sociaal menselijke reportages en portretten. In zijn autonome werk laat hij ook vreemde scenes, donkere kanten en humor zien.
In 2011 startte Nico aan de Amsterdamse Fotoacademie
om zich nog technischer en professioneler te bekwamen in zijn vak. Hij zegt over zichzelf: “ik fotografeer veelal op intuïtie en op gevoel, De techniek is ondergeschikt, maar vaak wel een hulpmiddel die je nodig hebt.
Er zijn veel fotografie “regeltjes” waar men soms in
vast blijft zitten en daar probeer ik altijd wel een beetje doorheen te breken. Het gaat uiteindelijk om het beeld en er niet om hoe je ertoe gekomen bent of wat voor dure of goedkope apparatuur je daarvoor gebruikt hebt of wat voor digitale bewerkingen je toepast.”
iPhone Art
Nico Brons gebruikt een iPhone om zijn gevoel te verbeelden. De computer
wordt alleen gebruikt voor het printen en archiveren van beelden. Het complete
fotografische proces vindt dus plaats ín de iPhone. Diverse filmpjes en lenzen zijn
via apps te downloaden en hebben allen een eigen karakter. Door met deze lenzen
en filmpjes te spelen; ze over elkaar te leggen, ontstaat een scala van creatieve
mogelijkheden. Als je die technische snufjes goed door hebt kan je manipuleren en
mengen met het beeld, net zolang totdat er een beeld ontstaat dat Nico
aantrekkelijk vindt.
Tijdens de lezing “iPhone Art” op 14 november, laat Nico de resultaten zien van het eindeloos
manipuleren; geheimzinnige beelden met een enigszins abstract karakter,
geheimzinnig en raadselachtig zijn het resultaat.
Daarnaast gunt Nico de bezoeker een kijkje in de keuken van deze bijzondere vorm
van fotografie. Met een beamerpresentatie toont Nico stapsgewijs hoe de
wereld van de smartphone fotografie er heden ten dagen uit ziet.
Tevens gaat Nico in januari een unieke SmartPhone workshop geven.
De datum hiervoor volgt spoedig...!
Nico Brons heeft op verschillende plaatsen in de wereld zijn iPhone creaties ten toon gesteld. Niet alleen in Nederland, maar ook in bijvoorbeeld de Santa Monica Art Studios in Los Angeles, de Holcim Gallery in Toronto, de Obscura Gallery in Melbourne en elders.
Voor een impressie;
http://www.iphone-art.nl/gallery
Nico Brons is een free-lance fotograaf / kunstenaar. Fotografie is beleving en voor hem onlosmakelijk verbonden met emotie. Niet voor niets gaat zijn voorkeur uit naar sociaal menselijke reportages en portretten. In zijn autonome werk laat hij ook vreemde scenes, donkere kanten en humor zien.
In 2011 startte Nico aan de Amsterdamse Fotoacademie
om zich nog technischer en professioneler te bekwamen in zijn vak. Hij zegt over zichzelf: “ik fotografeer veelal op intuïtie en op gevoel, De techniek is ondergeschikt, maar vaak wel een hulpmiddel die je nodig hebt.
Er zijn veel fotografie “regeltjes” waar men soms in
vast blijft zitten en daar probeer ik altijd wel een beetje doorheen te breken. Het gaat uiteindelijk om het beeld en er niet om hoe je ertoe gekomen bent of wat voor dure of goedkope apparatuur je daarvoor gebruikt hebt of wat voor digitale bewerkingen je toepast.”
iPhone Art
Nico Brons gebruikt een iPhone om zijn gevoel te verbeelden. De computer
wordt alleen gebruikt voor het printen en archiveren van beelden. Het complete
fotografische proces vindt dus plaats ín de iPhone. Diverse filmpjes en lenzen zijn
via apps te downloaden en hebben allen een eigen karakter. Door met deze lenzen
en filmpjes te spelen; ze over elkaar te leggen, ontstaat een scala van creatieve
mogelijkheden. Als je die technische snufjes goed door hebt kan je manipuleren en
mengen met het beeld, net zolang totdat er een beeld ontstaat dat Nico
aantrekkelijk vindt.
Tijdens de lezing “iPhone Art” op 14 november, laat Nico de resultaten zien van het eindeloos
manipuleren; geheimzinnige beelden met een enigszins abstract karakter,
geheimzinnig en raadselachtig zijn het resultaat.
Daarnaast gunt Nico de bezoeker een kijkje in de keuken van deze bijzondere vorm
van fotografie. Met een beamerpresentatie toont Nico stapsgewijs hoe de
wereld van de smartphone fotografie er heden ten dagen uit ziet.
Tevens gaat Nico in januari een unieke SmartPhone workshop geven.
De datum hiervoor volgt spoedig...!
Nico Brons heeft op verschillende plaatsen in de wereld zijn iPhone creaties ten toon gesteld. Niet alleen in Nederland, maar ook in bijvoorbeeld de Santa Monica Art Studios in Los Angeles, de Holcim Gallery in Toronto, de Obscura Gallery in Melbourne en elders.
Voor een impressie;
http://www.iphone-art.nl/gallery
Vanaf 15 mei StadsFotografen van Beverwijk
Met Peter Hageman, Carla Ellens, René Kuipers, Bert Giebels, Mark Welagen en Herman Wubbelts
De Stadsfotograaf?
Beverwijk kende al de stadsdichter en in 2007 werd de eerste combinatie gemaakt met de stadsfotograaf.
Een initiatief van Kunst en Cultuur Beverwijk.
Voor Peter Hageman de eer als eerste de gedichten te voorzien van een fotografische illustratie.
Deze opzet bleef gehandhaafd tot de
tweede periode van Bert Giebels.
De inzet nu is vooral de kwaliteiten aan te spreken
van de gekozen fotograaf, uiteraard gericht op Beverwijk.
Voor de expositie betekent dit een grote diversiteit
aan beeld, zowel de fotografie gelinkt aan de gedichten als de nieuwe invulling van de taak als stadsfotograaf
in Beverwijk. Er wordt immers in beide situaties beroep gedaan op de eigen visie en verbeeldingskracht?
Waarom deze expositie?
Niet zonder reden is er gekozen voor deze periode,
een periode die samenvalt met de deelname aan de Atelier Route 2013.
Alle foto's zijn namelijk in opdracht van Kunst en Cultuur Beverwijk ontstaan.
Niet eerder op deze wijze vertoond, een extra traktatie tijdens het atelier bezoek.
Voor beeldbliC,
zelf nauw verbonden met de stadsfotografie als tweede stadsfotografe,
is deze tentoonstelling de kans de lokale fotografie onder de aandacht te brengen van een groter publiek!
Behalve de vaste collectie van allen en de grote collage van de stadsgedichten,
wordt het werk van één fotograaf elke week extra belicht.
En noteer het volgende alvast in je agenda;
Zondag 9 juni na de Atelier Route de "Ontmoeting"!
Vanaf 17.00 uur ben je van harte welkom voor een fotografische babbel met de fotografen.
Over de invulling;
Voor Mark Welagen als eerste de eer met zijn bijzondere werk.
Mark "schiet" niet alleen digitaal maar werkt ook veel experimenteel analoog.
Je kan Mark omschrijven als bijzonder getalenteerd, met een geheel eigen beeldbeleving.
Juist zijn passie voor alternatieve technieken maken zijn werk uniek!
Vervolgens is de documentair geregistreerde fotografie van Bert Giebels te bewonderen.
Hier geldt vooral alertheid en op het juiste moment die speciale opname maken, dus week 21.
Voor week 22 staat René Kuipers gepland.
Elk jaar opnieuw verrassen René zijn foto's tijdens deze verkiezingen.
Sterke zwart/wit uitvoeringen van diverse onderwerpen met een lichte voorkeur naar Urban.
Laat je deze week zelf verrassen door zijn werk!
Nu even de stap naar week 24!
Peter Hageman verrast iedereen met deze analoge serie.
Géén honderd zoals digitaal maar slechts één foto waar alle aandacht tijdens de opname op is gericht.
In beeldbliC een bekend gegeven, maar in deze digitale periode voor velen een andere wereld.
Niet even snel wissen, niet van te voren beoordelen,
pas na de ontwikkeling weten of werkelijk dat beeld is geworden waar je op had gehoopt...
Opnieuw fascinerende beelden op geheel eigen wijze!
Extra!
Week 23 is een special door de Atelier Route.
In deze periode wordt mijn eigen werk geëxposeerd.
Hoe vertaal je mijn fotografie? Het thematische werk is vooral conceptueel;
Van te voren bedacht, getekend of voorbereid met een moodboard.
Aan de hand van een een aantal gegeven uit krant artikelen, internet, boeken of hier het gedicht.
Daarnaast werk ik veel experimenteel met alternatieve fotografische technieken
zoals Polaroid, Lomografie of de antieke camera's.
Beide geven mij de mogelijkheid beeld te vertalen naar een emotie, een gevoel.
En beide vormen kun je nu zelf ervaren tijdens de Atelier Route:
Met het thema van dit jaar "de Wijkertoren" wordt iedereen uitgenodigd actief deel te nemen!
Deze dag krijg je de mogelijkheid een edeldruk uit de 19e eeuw te maken van de "Wijkertoren".
De alternatieve vorm van fotografie gecombineerd met technieken van nu.
Je gaat ervaren dat elke druk anders en bijzonder is,
samen zullen deze prints een compleet uniek werk gaan vormen.
Hoe?
Ontdek dit op zondag 9 juni!
Beverwijk kende al de stadsdichter en in 2007 werd de eerste combinatie gemaakt met de stadsfotograaf.
Een initiatief van Kunst en Cultuur Beverwijk.
Voor Peter Hageman de eer als eerste de gedichten te voorzien van een fotografische illustratie.
Deze opzet bleef gehandhaafd tot de
tweede periode van Bert Giebels.
De inzet nu is vooral de kwaliteiten aan te spreken
van de gekozen fotograaf, uiteraard gericht op Beverwijk.
Voor de expositie betekent dit een grote diversiteit
aan beeld, zowel de fotografie gelinkt aan de gedichten als de nieuwe invulling van de taak als stadsfotograaf
in Beverwijk. Er wordt immers in beide situaties beroep gedaan op de eigen visie en verbeeldingskracht?
Waarom deze expositie?
Niet zonder reden is er gekozen voor deze periode,
een periode die samenvalt met de deelname aan de Atelier Route 2013.
Alle foto's zijn namelijk in opdracht van Kunst en Cultuur Beverwijk ontstaan.
Niet eerder op deze wijze vertoond, een extra traktatie tijdens het atelier bezoek.
Voor beeldbliC,
zelf nauw verbonden met de stadsfotografie als tweede stadsfotografe,
is deze tentoonstelling de kans de lokale fotografie onder de aandacht te brengen van een groter publiek!
Behalve de vaste collectie van allen en de grote collage van de stadsgedichten,
wordt het werk van één fotograaf elke week extra belicht.
En noteer het volgende alvast in je agenda;
Zondag 9 juni na de Atelier Route de "Ontmoeting"!
Vanaf 17.00 uur ben je van harte welkom voor een fotografische babbel met de fotografen.
Over de invulling;
Voor Mark Welagen als eerste de eer met zijn bijzondere werk.
Mark "schiet" niet alleen digitaal maar werkt ook veel experimenteel analoog.
Je kan Mark omschrijven als bijzonder getalenteerd, met een geheel eigen beeldbeleving.
Juist zijn passie voor alternatieve technieken maken zijn werk uniek!
Vervolgens is de documentair geregistreerde fotografie van Bert Giebels te bewonderen.
Hier geldt vooral alertheid en op het juiste moment die speciale opname maken, dus week 21.
Voor week 22 staat René Kuipers gepland.
Elk jaar opnieuw verrassen René zijn foto's tijdens deze verkiezingen.
Sterke zwart/wit uitvoeringen van diverse onderwerpen met een lichte voorkeur naar Urban.
Laat je deze week zelf verrassen door zijn werk!
Nu even de stap naar week 24!
Peter Hageman verrast iedereen met deze analoge serie.
Géén honderd zoals digitaal maar slechts één foto waar alle aandacht tijdens de opname op is gericht.
In beeldbliC een bekend gegeven, maar in deze digitale periode voor velen een andere wereld.
Niet even snel wissen, niet van te voren beoordelen,
pas na de ontwikkeling weten of werkelijk dat beeld is geworden waar je op had gehoopt...
Opnieuw fascinerende beelden op geheel eigen wijze!
Extra!
Week 23 is een special door de Atelier Route.
In deze periode wordt mijn eigen werk geëxposeerd.
Hoe vertaal je mijn fotografie? Het thematische werk is vooral conceptueel;
Van te voren bedacht, getekend of voorbereid met een moodboard.
Aan de hand van een een aantal gegeven uit krant artikelen, internet, boeken of hier het gedicht.
Daarnaast werk ik veel experimenteel met alternatieve fotografische technieken
zoals Polaroid, Lomografie of de antieke camera's.
Beide geven mij de mogelijkheid beeld te vertalen naar een emotie, een gevoel.
En beide vormen kun je nu zelf ervaren tijdens de Atelier Route:
Met het thema van dit jaar "de Wijkertoren" wordt iedereen uitgenodigd actief deel te nemen!
Deze dag krijg je de mogelijkheid een edeldruk uit de 19e eeuw te maken van de "Wijkertoren".
De alternatieve vorm van fotografie gecombineerd met technieken van nu.
Je gaat ervaren dat elke druk anders en bijzonder is,
samen zullen deze prints een compleet uniek werk gaan vormen.
Hoe?
Ontdek dit op zondag 9 juni!
Mark Welagen
Project Mugshots
Beverwijkse middenstanders
op ludieke wijze weergegeven door Mark
Beverwijkse middenstanders
op ludieke wijze weergegeven door Mark
Carla Ellens; Techniek 19e eeuw EDELDRUK
Voorbeeld van een digitaal negatief en druktechnieken uit 19e eeuw.
Maak je eigen edeldruk van de Wijkertoren tijdens de Atelier Route!
Maak je eigen edeldruk van de Wijkertoren tijdens de Atelier Route!
Eerdere exposities...
BACK TO BASICS wet plate
Alle aandacht voor het
Collodion (natte plaat) proces
met niemand minder dan Alex Timmermans!
“Het werken met antieke studiocamera's is een verademing”,
zegt Alex Timmermans.
“Ik geniet ervan om in alle rust bezig te zijn met het maken van een compositie, het instellen van de lampen en
het gebruiksklaar maken van zijn camera”.
Hij gebruikt o.a. een ruim
100 jaar oude eiken Naers studiocamera
en daarnaast een op maat gemaakte 20x20” Donchev.
Het liefst schiet hij er close-up portretten mee,
waarop – naar eigen zeggen –
“de mensen gaan leven”.
“Vanwege de lange sluitertijd, noodzakelijk,
gaat de geportretteerde een beetje dromerig staren.
Daar zit de charme in.”
Alex had zich nooit kunnen indenken dat een oud fotografisch proces zo”n invloed zou hebben
op zijn liefde voor fotografie. Als autodidact hield hij er altijd al van om te experimenteren,
en met collodionfotografie doe je echt alles helemaal zelf.
Vanaf het snijden van het glas, gebruik maken van eigen doorontwikkelde chemische formulies,
tot het met de hand vernissen van de uiteindelijke foto’s.
“Helemaal back to basic dus”, zo verklaart hij.
Met collodionfotografie is de spanning voor hem weer helemaal terug.
“Een foto in het fixeer op zien komen is iedere keer weer vergelijkbaar met het uitpakken van een cadeautje.”
Beelden maken met grote messing objectieven die luisteren naar rijke namen als Hermagis, Darlot en Dallmeyer. Apparatuur van meer dan anderhalf decennium oud, geheel met de hand vervaardigd.
En een ongelofelijke gedetailleerdheid;
Dat is waarom Alex Timmermans zoveel liefde heeft voor het proces Collodion Fotografie.
Collodion Fotografie, ook bekend als natte plaat fotografie, is een van de meest pure vormen van fotografie.
Het proces in 1851 uitgevonden door Frederik Scott Archer.
“Inmiddels zijn we 160 jaar verder, maar de ongelofelijke toonschaal en detaillering is ongeëvenaard”, legt Alex uit.
“Het is een waanzinnig mooi proces voor het maken van portretten en stillevens, daar de lange belichtingstijden in combinatie met de geringe scherptediepte en hoge contrasten de beelden iets mystieks meegeven.”
Daarnaast is het een zeer bewerkelijk proces waarbij je voor iedere plaat een compleet proces moet doorlopen. “Vooruitwerken is er niet bij, maar dat maakt het proces tevens zo bijzonder en
geeft je echt het gevoel iedere keer weer een nieuw beeld te maken."
Over de hele wereld zijn er slechts een paar honderd fotografen die zich met het procedé bezighouden. Geregeld geeft Alex master classes en workshops, want ondanks dat er genoeg informatie
over is te vinden op internet, moet je het beleven om te weten hoe alles in elkaar steekt.
Voor dit jaar organiseerd hij voor de 2e keer het European Collodion Wekend.
De eertse keer was het een doorslaand succes.
Dit zowel voor de deelnemers als voor de bezoekers.
Ook dit jaar heeft hij weer reeds vele aanmeldingen van collodion fotografen vanuit geheel Europa.
Meer info over dit weekend of over het collodion proces vind u op zijn weblog;
www.collodion-art.blogspot.com
over Collodion Photography door Alex Timmermans
Een Engelse fotograaf, Fredrick Scott Archer
ontdekte het collodium proces in 1851.
Hij experimenteerde met collodium, in de hoop een drager te kunnen ontwikkelen welke het mogelijk maakte een lichtgevoelige laag
vast te kunnen houden op een glasplaat.
Na veel experimenteren is hem dat uiteindelijk gelukt.
Het resultaat was verbluffend. De foto’s hadden een verschrikkelijk mooi detail en toonschaal. Met dat proces zette hij de fotografie wereld
op zijn kop. Ineens was men in staat om redelijk “snel” foto’s te maken welke ook voor een breder publiek toegankelijk werden.
De collodiumoplossing wordt over een glasplaat gegoten en net voordat het ingedroogd is wordt de plaat voor circa 3 minuten in een zilverbad gelegd.
Na deze 3 minuten is de plaat lichtgevoelig en kan de foto gemaakt worden.
Tijdens het gehele proces moet de plaat vochtig blijven.
Vandaar dat dit procedé ook bekend staat onder de naam: “Wet Plate Photography”.
Daar de ISO waarde zo rond de 1 á 2 ligt, zijn de belichtingstijden relatief lang.
Voor een portret, in goed daglicht, heb je al snel 5 a 10 seconden nodig.
Nadat de plaat belicht is wordt deze met een ontwikkelvloeistof ontwikkeld, gespoeld, gefixeerd,
wederom goed gespoeld en daarna voor de bescherming met een vloeibare vernis overgoten.
Bij het ontwikkelen ziet men een negatief beeld opkomen wat tijdens het fixeren omslaat in een positief beeld. Dat is tevens het mooiste gedeelte van het proces. Daar tijdens dit proces de stappen die men maakt
steeds goed kan zien is dit een van de mooiste vormen van fotografie.
Dichter bij de basis van de fotografie kan men eigenlijk niet staan
Over de gehele wereld zijn er nu enkele honderden fotografen
die zich weer met dit fantastische procedé bezighouden.
De meest bekende is Sally Mann.
Haar werk " What remains ",
werd van september 2009 tot begin januari tentoongesteld in het fotomuseum van Den Haag.
Zeer indrukwekkend, Sally Mann is ook een inspirator geweest voor Alex.
ontdekte het collodium proces in 1851.
Hij experimenteerde met collodium, in de hoop een drager te kunnen ontwikkelen welke het mogelijk maakte een lichtgevoelige laag
vast te kunnen houden op een glasplaat.
Na veel experimenteren is hem dat uiteindelijk gelukt.
Het resultaat was verbluffend. De foto’s hadden een verschrikkelijk mooi detail en toonschaal. Met dat proces zette hij de fotografie wereld
op zijn kop. Ineens was men in staat om redelijk “snel” foto’s te maken welke ook voor een breder publiek toegankelijk werden.
De collodiumoplossing wordt over een glasplaat gegoten en net voordat het ingedroogd is wordt de plaat voor circa 3 minuten in een zilverbad gelegd.
Na deze 3 minuten is de plaat lichtgevoelig en kan de foto gemaakt worden.
Tijdens het gehele proces moet de plaat vochtig blijven.
Vandaar dat dit procedé ook bekend staat onder de naam: “Wet Plate Photography”.
Daar de ISO waarde zo rond de 1 á 2 ligt, zijn de belichtingstijden relatief lang.
Voor een portret, in goed daglicht, heb je al snel 5 a 10 seconden nodig.
Nadat de plaat belicht is wordt deze met een ontwikkelvloeistof ontwikkeld, gespoeld, gefixeerd,
wederom goed gespoeld en daarna voor de bescherming met een vloeibare vernis overgoten.
Bij het ontwikkelen ziet men een negatief beeld opkomen wat tijdens het fixeren omslaat in een positief beeld. Dat is tevens het mooiste gedeelte van het proces. Daar tijdens dit proces de stappen die men maakt
steeds goed kan zien is dit een van de mooiste vormen van fotografie.
Dichter bij de basis van de fotografie kan men eigenlijk niet staan
Over de gehele wereld zijn er nu enkele honderden fotografen
die zich weer met dit fantastische procedé bezighouden.
De meest bekende is Sally Mann.
Haar werk " What remains ",
werd van september 2009 tot begin januari tentoongesteld in het fotomuseum van Den Haag.
Zeer indrukwekkend, Sally Mann is ook een inspirator geweest voor Alex.
BACK TO BASICS dry plate
Opnieuw een bijzondere periode in beeldbliC,
met de toepasselijke titel "BACK TO BASICS"
alle aandacht gericht op fotografie
met antieke camera's en glasplaten. Een unieke kanskennis te maken met deze uit de 19e eeuw daterende
vorm van fotografie
Nu met Norman Post!
Hij laat je genieten van de techniek met de "droge" plaat
Géén foto schieten maar daadwerkelijk een foto "maken"!
met de toepasselijke titel "BACK TO BASICS"
alle aandacht gericht op fotografie
met antieke camera's en glasplaten. Een unieke kanskennis te maken met deze uit de 19e eeuw daterende
vorm van fotografie
Nu met Norman Post!
Hij laat je genieten van de techniek met de "droge" plaat
Géén foto schieten maar daadwerkelijk een foto "maken"!
DRY PLATE met NORMAN POST
de eerste exposant in beeldbliC met de imponerende series;
"Faces@occupy xXx"
portretten gemaakt tijdens Occupy Amsterdam
Een protest, een stem, een iemand, vastgelegd in deze tijd met de middelen van toen. Beelden die je even laten stilstaan,
zoals ook de geportretteerden, ieder met zijn eigen doel
Norman's nieuwe werk
"Eyes are the window to your Soul"
neemt je mee naar het innerlijke, die ene blik.... (zie foto)
Soms veelzeggend, dan weer intrigerend of juist afstandelijk
Het gebruik van de droge platen techniek versterkt die blik
je wordt daadwerkelijk meegenomen naar die secondes in emotie!
Norman gaat tevens de eerste demonstraties en de workshop met de "droge" plaat op het strand verzorgen
Over Norman;
Na eerst te hebben gekozen voor bouwkunde,
werd zijn belangstelling voor deze vorm van fotografie pas later ontwikkeld
Het analoge werk van anderen op de verschillende fotosites raakte hem
De eerste analoge camera werd de Russische Kiev88, de poor man's Hasselblad genoemd door Norman
Maar dit was niet voldoende, het grootformaat en de mogelijkheden van glasplaten boeide hem enorm
Geïnspireerd door fotografen zoals Sally Mann, besloot hij deze stap te zetten
Norman heeft gekozen voor de "droge" platen techniek,
Een vorm heeft een aantal praktische voordelen tegenover de "natte" techniek van Collodion
Je kunt de glasplaten van te voren prepareren en na de opname pas veel later gaan ontwikkelen
Hierdoor is het niet nodig is altijd te beschikken over een donkere kamer!
Ben je nieuwsgierig geworden naar deze unieke vorm van fotografie?
Meld je ook aan voor de demonstratie avond of doe mee met de workshop op het strand op 23 september
website van Norman: www.normanpost.nl
POLAROID MADNESS! Nu waanzinnige instant gekte in beeldbliC...
Smullen in beeldbliC met
POLAROID MADNESS!
Je wordt meegenomen in de
wonderlijke wereld van instant fotografie
Tijdens de expositie
vinden er verschillende workshops plaats
met en over instant fotografie
DIY (=do it yourself) elke zaterdag!
De kans een foto te maken met de BIG SHOTDe 1e camera in deze rij en favoriet van Andy Warhol. Met een Peel-Off film en...
jawel met een flitsblokje!
De workshops:
Polaroid Madness - Polaroid Adventure en Lift It:
the Impossible Image Transfer
Informatie hierover vind je onder workshops!
POLAROID MADNESS, de expositie
De serie “Fade to Black”
toont het verrukkelijke werk van Smarts, haar passie voor deze vorm van beeldend werken vertaald zich in deze unieke serie. Details, sfeer, en momenten worden weergegeven als kleine kostbaarheden.
Te waardevol om te verliezen...
Marty maakt foto's sinds ze als kind een plastic Diana van haar vader kreeg om mee te spelen. Als ze niet fotografeert, ondersteunt ze jonge mensen met een arbeidshandicap zich te ontwikkelen en zelfstandig te zijn. Ze is autodidact in fotografie. In de zich ontwikkelende wereld van de fotografie probeert ze het analoge levend te houden en overtuigt ze anderen om de schoonheid te zien van de korrel van film en de lucht van fixeer. Ze fotografeert ook digitaal, maar haar passie ligt in het analoge: het uitproberen van technieken, films en camera's in alle mogelijke soorten en formaten.
Haar liefde voor instantfilm is ontstaan op de valreep, vlak voor Polaroid de stekker uit de productie trok. De magie van het direct verschijnende beeld, de verlopen kleuren van vergane film. Met de laatste productierondes werd van overgebleven materiaal kwalitatief mindere film gemaakt. Eén van die films is Fade-to-Black film. Na het maken van een foto met deze film moeten de laagjes snel uit elkaar getrokken worden om te voorkomen dat de foto door ontwikkelt tot een volledig zwarte afbeelding. De diepe donkere kleuren van deze film spreken haar erg aan. De Fade-to-Black foto's zijn allen gemaakt met een Polaroid SX-70 camera.
toont het verrukkelijke werk van Smarts, haar passie voor deze vorm van beeldend werken vertaald zich in deze unieke serie. Details, sfeer, en momenten worden weergegeven als kleine kostbaarheden.
Te waardevol om te verliezen...
Marty maakt foto's sinds ze als kind een plastic Diana van haar vader kreeg om mee te spelen. Als ze niet fotografeert, ondersteunt ze jonge mensen met een arbeidshandicap zich te ontwikkelen en zelfstandig te zijn. Ze is autodidact in fotografie. In de zich ontwikkelende wereld van de fotografie probeert ze het analoge levend te houden en overtuigt ze anderen om de schoonheid te zien van de korrel van film en de lucht van fixeer. Ze fotografeert ook digitaal, maar haar passie ligt in het analoge: het uitproberen van technieken, films en camera's in alle mogelijke soorten en formaten.
Haar liefde voor instantfilm is ontstaan op de valreep, vlak voor Polaroid de stekker uit de productie trok. De magie van het direct verschijnende beeld, de verlopen kleuren van vergane film. Met de laatste productierondes werd van overgebleven materiaal kwalitatief mindere film gemaakt. Eén van die films is Fade-to-Black film. Na het maken van een foto met deze film moeten de laagjes snel uit elkaar getrokken worden om te voorkomen dat de foto door ontwikkelt tot een volledig zwarte afbeelding. De diepe donkere kleuren van deze film spreken haar erg aan. De Fade-to-Black foto's zijn allen gemaakt met een Polaroid SX-70 camera.
Dan de “Pinholes”, van Simon Duif,
een serie fascinerende experimentele polaroids
gemaakt met jawel een blikje!
Simon gebruikt de witte rand onder de polaroid voor documentatie;
Naam, datum, tijd, en belichting vind je overal terug op het origineel!
Hier zie je Simon zijn eigen gemaakte camera's en statieven!
Simon kan meerdere exposities in beeldbliC vullen met zijn experimenten en zelfgemaakte camera's! Niet alleen pinhole heeft zijn interesse, ook de transfer, kras techniek en experimenteren op ongewoon materiaal zoals koper.
Er volgt nog een uitgebreid verhaal over Simon Duif zijn experimentele Instant Fotografie!
Nu op het BLOG> lees verder
een serie fascinerende experimentele polaroids
gemaakt met jawel een blikje!
Simon gebruikt de witte rand onder de polaroid voor documentatie;
Naam, datum, tijd, en belichting vind je overal terug op het origineel!
Hier zie je Simon zijn eigen gemaakte camera's en statieven!
Simon kan meerdere exposities in beeldbliC vullen met zijn experimenten en zelfgemaakte camera's! Niet alleen pinhole heeft zijn interesse, ook de transfer, kras techniek en experimenteren op ongewoon materiaal zoals koper.
Er volgt nog een uitgebreid verhaal over Simon Duif zijn experimentele Instant Fotografie!
Nu op het BLOG> lees verder
Carla Ellens neemt je mee in de wereld van de
Image Transfers, Passion en Playground
Alternatieve fotografie tot stand gekomen door drie verschillende vintage polaroid camera’s. Dromerig, ver weg van perfect,
ieder met een eigen stempel, veroorzaakt door die eigenschappen
welke zo herkenbaar zijn van instant.
Carla wisselt met haar fotografie tussen conceptuele beeldvorming en experimentele fotografie. Haar conceptuele werk is thematisch, waarbij alles start met een onderzoek naar die situatie, gedachte of emotie.
Een langdurig proces, soms maanden om dat verhaal te verbeelden wat moet worden verteld. Deze intense fotografie wisselt Carla af met experimentele fotografie.
Experimenteren met alternatieve fotografie is ontdekken!
"Playground" , is gemaakt met de BIG SHOT en een verlopen film. "Passion" is het resultaat van de Impossible film en gemaakt met de Alpha SX70 spiegelreflex camera. De "Image Transfers" laten zien hoe je kan manipuleren met Impossible film. Deze foto's zijn gemaakt met de Polaroid 636 Close-Up.
Image Transfers, Passion en Playground
Alternatieve fotografie tot stand gekomen door drie verschillende vintage polaroid camera’s. Dromerig, ver weg van perfect,
ieder met een eigen stempel, veroorzaakt door die eigenschappen
welke zo herkenbaar zijn van instant.
Carla wisselt met haar fotografie tussen conceptuele beeldvorming en experimentele fotografie. Haar conceptuele werk is thematisch, waarbij alles start met een onderzoek naar die situatie, gedachte of emotie.
Een langdurig proces, soms maanden om dat verhaal te verbeelden wat moet worden verteld. Deze intense fotografie wisselt Carla af met experimentele fotografie.
Experimenteren met alternatieve fotografie is ontdekken!
"Playground" , is gemaakt met de BIG SHOT en een verlopen film. "Passion" is het resultaat van de Impossible film en gemaakt met de Alpha SX70 spiegelreflex camera. De "Image Transfers" laten zien hoe je kan manipuleren met Impossible film. Deze foto's zijn gemaakt met de Polaroid 636 Close-Up.
bliCvangers uit Beverwijk
Nu in beeldbliC
René van der Meulen
Experimenteel, een term die René van der Meulen omvat in zijn schilderkunst en Fotografie!
Daar waar René op schilderdoek uitbundig gebruik maakt van het kleurenpalet en reliëfstructuur,
bestaat zijn fotografisch beeld louter uit zuiver zwart-wit materiaal.
Toch is er een overeenkomst, die emotie, dat gevoel wat je soms niet direct kunt benoemen.
Maar het raakt je, ook zonder titel voel je de diepere laag van het beeld.
Soms heel realistisch, dan weer tegen het abstracte aan, als een fragment uit een herinnering.
Fotografie uit de donkere kamer van weleer, intens en beroerend!
Een unieke foto expositie van deze fotograaf en kunstenaar uit Beverwijk in beeldbliC.
En beeldbliC heeft nog een verrassing . . . . .
Tijdens deze expositie geeft René van der Meulen een workshop Portret Fotografie in beeldbliC.
De workshop zal worden gegeven op een avond in de tweede helft van november.
Een unieke kans voor slechts 10 kandidaten om van een zeer creatief, ervaren en experimenteel kunstenaar in Fotografie en Schilderkunst, deze ervaring te mogen delen!
Meer informatie en de exacte datum volgt!
Uiteraard is het mogelijk je nu al in te schrijven als kandidaat voor deze avond.
Mail dan via het contactformulier en vermeld bij de opmerkingen: workshop René van der Meulen.
De kosten voor deze avond zijn slechts € 17,50.
René van der Meulen
Experimenteel, een term die René van der Meulen omvat in zijn schilderkunst en Fotografie!
Daar waar René op schilderdoek uitbundig gebruik maakt van het kleurenpalet en reliëfstructuur,
bestaat zijn fotografisch beeld louter uit zuiver zwart-wit materiaal.
Toch is er een overeenkomst, die emotie, dat gevoel wat je soms niet direct kunt benoemen.
Maar het raakt je, ook zonder titel voel je de diepere laag van het beeld.
Soms heel realistisch, dan weer tegen het abstracte aan, als een fragment uit een herinnering.
Fotografie uit de donkere kamer van weleer, intens en beroerend!
Een unieke foto expositie van deze fotograaf en kunstenaar uit Beverwijk in beeldbliC.
En beeldbliC heeft nog een verrassing . . . . .
Tijdens deze expositie geeft René van der Meulen een workshop Portret Fotografie in beeldbliC.
De workshop zal worden gegeven op een avond in de tweede helft van november.
Een unieke kans voor slechts 10 kandidaten om van een zeer creatief, ervaren en experimenteel kunstenaar in Fotografie en Schilderkunst, deze ervaring te mogen delen!
Meer informatie en de exacte datum volgt!
Uiteraard is het mogelijk je nu al in te schrijven als kandidaat voor deze avond.
Mail dan via het contactformulier en vermeld bij de opmerkingen: workshop René van der Meulen.
De kosten voor deze avond zijn slechts € 17,50.
Een korte biografie . . . . .
Op 15-jarige leeftijd besloot René van der Meulen bij zijn vader het vak te gaan leren.
Al snel ontdekte hij zijn creatieve kant en begon in de donkere kamer met fotografie te experimenteren.
In 1963 gaf hij een map uit met zwart-wit foto's van zijn werk.
Hierdoor werd hij uitgenodigd om deel te nemen aan een expositie in het Stedelijk Museum van Amsterdam.
Deze expositie "vijf jonge fotografen", toonde het werk van veelbelovend talent met de volgende namen;
Hans van Dordrecht, René van der Meulen, Hans Pelgrom, Wim Renes en Sanne Sannes!
Exposities en positieve krantenrecensies volgden elkaar nu in rap tempo op. Na het behalen van diverse internationale prijzen, exposities en diverse aankopen door o.a. het Prentenkabinet Leiden, besloot hij in de jaren 80 zich meer toe te leggen op de schilderskunst.
Toch vormt fotografie nog steeds een wezenlijk deel van zijn leven!
Op 15-jarige leeftijd besloot René van der Meulen bij zijn vader het vak te gaan leren.
Al snel ontdekte hij zijn creatieve kant en begon in de donkere kamer met fotografie te experimenteren.
In 1963 gaf hij een map uit met zwart-wit foto's van zijn werk.
Hierdoor werd hij uitgenodigd om deel te nemen aan een expositie in het Stedelijk Museum van Amsterdam.
Deze expositie "vijf jonge fotografen", toonde het werk van veelbelovend talent met de volgende namen;
Hans van Dordrecht, René van der Meulen, Hans Pelgrom, Wim Renes en Sanne Sannes!
Exposities en positieve krantenrecensies volgden elkaar nu in rap tempo op. Na het behalen van diverse internationale prijzen, exposities en diverse aankopen door o.a. het Prentenkabinet Leiden, besloot hij in de jaren 80 zich meer toe te leggen op de schilderskunst.
Toch vormt fotografie nog steeds een wezenlijk deel van zijn leven!
25 juni 2011
Openings Expositie
met als 1e bliCvanger:
Michel Mulder
Als eerste "bliCvanger" uit Beverwijk gaat Michel Mulder exposeren met de serie "Ondraaglijk".
Portretten waarbij de titel je op het goede spoor brengt en de diepere laag beter doet begrijpen.
Michel is al jaren een bekend als vakjurylid voor de verkiezing van de stadsfotograaf in Beverwijk.
"beeldbliC" is dan ook heel trots Michel te mogen begroeten als eerste exposant.
Openings Expositie
met als 1e bliCvanger:
Michel Mulder
Als eerste "bliCvanger" uit Beverwijk gaat Michel Mulder exposeren met de serie "Ondraaglijk".
Portretten waarbij de titel je op het goede spoor brengt en de diepere laag beter doet begrijpen.
Michel is al jaren een bekend als vakjurylid voor de verkiezing van de stadsfotograaf in Beverwijk.
"beeldbliC" is dan ook heel trots Michel te mogen begroeten als eerste exposant.
Exposeren?
Nu slechts op uitnodiging!
beeldbliC Ambachtsdijk 57 // 1724 RR OUDKARSPEL // 06-12261104
